Aitchison Martha – UK

I am very happy to have been asked to join you. It is an honour to participate in a Mail Art show
in Athens, the place from where a long time ago Art, Science and Philosophy burst out into the
western world with a force that is still carrying humanity forth.
What more appropriate than for an intrinsically democratic movement like Mail Art than to be
cradled now in the birthplace of democracy? For Mail Art is open to everybody, it embraces all
nationalities and provides a forum, another Greek innovation, where ideas can be freely expressed.
Since 1995 I have been very much involved with the Mail Art community.
My main Mail Art project is the Shopping Trolley Gallery, an art gallery dedicated
to Mail Art shows, mounted on the trolley I use to carry my shopping.
I also curate Mail Art shows in other venues.
Mail Art is any artwork that can be sent by post. Handmade postcards,
photocopies, photos, computer prints, collages, paintings, drawings, constructions,
found objects, anything you wish. Mail Art is whatever you want
to make of it. To join us the only thing you need to do is to answer an invitation
and do some artwork yourself responding to the theme.
Soon after you will receive invitations directly and then you will know you
are part of the Eternal Network of Mail Artists too. See you in my post box!
Martha Aitchison
For more information please visit my website: http://www.mailartmartha.org.uk/

SOME MAIL ART CALLS WHICH YOU MAY
LIKE TO ANSWER

Send a signed self portrait to fill the Palace walls at Studio J ArtSpace . .
Documentation to ALL
No deadline
Any Medium, Any Size
email: mailarta@gmail.com
Dame Mailarta's Portrait Palace
Studio J - 1324 Broad Street
Victoria, British Columbia
CANADA, V8W 2A9
The Portrait Gallery
http://damesportraitgallery.blogspot.com/

Artist Book
free size no return
documentation on line: www.guzzardi.it/arte/pagine/artistbook.html
no deadline
all works must be sent by post
don't forget your photo, some lines of biography, address and e-mail address
send to:
Artist Book
Claudio Grandinetti
Via Popilia N° 208/B
87100 Cosenza
ITALIA

Red
The Francoise Giroud Library of Castries (France) organizes from January 4th to January
31st 2011 a Mail art exhibition. erquiel@yahoo.com
No jury, no fee, no return. Postal delivery only All works will be displayed during the
exhibition at the end of the year, as well as on the Library's website at the following
address
http://www.montpellier-agglo.com/mediatheques, in the "Action culturelle et pedagogique
/ Art postal" section.
Mediatheque Francoise Giroud
15 avenue de la Cave cooperative
34160 CASTRIES
FRANCE


Honouring the Shadow
The Shadow is a psychological term introduced by the late Swiss psychiatrist Carl
Jung. It is everything in us that is repressed, undeveloped and denied, both dark
and light. The shadow represents all that the conscious person does not wish to
acknowledge within themselves. Jung emphasized the importance of being aware of
shadow material and incorporating it into conscious awareness. Otherwise we
project these attributes onto others.
Honor your shadow by giving it visual form.
All mediums are welcome.
Deadline: December 31 2010.
Artworks will be permanently displayed on my website.
http://www.alchemicalwedding.com/mailart/mailart.htm
Send to:
Honoring the Shadow
c/o David Aronson
3330 Dogwood Dr.
Willow Grove, PA 19090
USA

Dream, Wish, Hope
Please send art (post card sizes) that represents your dreams (real or imagined),
wishes, and/or hopes. Use any medium you'd like.
Send to:
Everyday Dreamer P.O. Box 4193 Falls Church, VA 22044
Thank you and I look forward to seeing your art.
E-mail address: moravanka93@yahoo.com
Dog Themed Mail Art Call
(your choice of media)
Deadline: December 31, 2010
Would you make my mailbox full and my days busy with creating return mail art,
please?
Send to:
Eva S. Moskodauzova
"DOG DAYS"
11333 Pointe South Court Apt. F
Saint Louis, MO 63128

YOU CAN FIND MANY MORE TO SUIT YOUR PARTICULAR TASTE IN THE INTERNET
SEARCH FOR ‘MAIL ART PROJECTS’
WISHING YOU GOOD MAIL ART LUCK!

Anastasiadou Ourania – Greece

ΟΥΡΑΝΙΑ ΑΝΑΣΤΑΣΙΑΔΟΥ


Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1961. Σπούδασε ζωγραφική στην Α.Σ.Κ.Τ. Αθηνών από όπου αποφοίτησε με «Άριστα». Πραγματοποίησε με υποτροφία του Ι.Κ.Υ. μεταπτυχιακές σπουδές στο Gallaudet University των Η.Π.Α. στη Διδακτική Κωφών και απέκτησε προδιδακτορικό τίτλο σπουδών Master of Arts (Advanced Master in Education: Deafness).
Εργάζεται ως επιστημονική συνεργάτις στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθηνών, υπεύθυνη υποστηρικτικού προγράμματος για κωφούς φοιτητές (Διδάσκουσα 407).
Είναι κόρη Κωφών γονέων και η Ελληνική Νοηματική Γλώσσα είναι η μητρική της.


ΣΠΟΥΔΕΣ


2010
- Υποψήφια Διδάκτωρ Παιδαγωγικού Τμήματος Δημοτικής Εκπαίδευσης Πανεπιστημίου Πατρών, Μονάδα Ειδικής Αγωγής Κωφών.
1995-1998 - Υποτροφία Ι.Κ.Υ. Εσωτερικού.
1994 - Master of Arts, Advanced Studies in Education: Deafness, Gallaudet University, Ουάσιγκτον, Η.Π.Α.
1993 - Gallaudet University, Ουάσιγκτον, Η.Π.Α.
1992 - Υποτροφία Ι.Κ.Υ. Εξωτερικού για Μεταπτυχιακές Σπουδές στην Διδακτική Τέχνης για Κωφούς.
1986-1991 - Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθηνών.
- Εργαστήριο Ζωγραφικής Ν. Κεσσανλή (1988-1991).
- Εργαστήριο Ζωγραφικής Τ. Πατρασκίδη (1986-1988).
1990 - Υποτροφία Αριστείας Ι.Κ.Υ.
10/89-01/90 - Υποτροφία Erasmus (Free Movers), Ecole Nationale Supérieure des Beaux–Arts, Εργαστήριο Σχεδίου V. Velickovic, Παρίσι, Γαλλία.
1989-1991 - Εργαστήριο Χαρακτικής/Χαλκογραφίας Θ. Εξαρχόπουλου.
1987 - Προτάθηκε για Υποτροφία Ι.Κ.Υ.
- Εργαστήριο Νωπογραφίας και Τεχνικής Φορητών Εικόνων Κ. Ξυνόπουλου.
1980 - Ecole de Mime Corporel “Les Quat’ Sous”, Μόντρεαλ, Καναδάς.
1979-1982 - Accademia di Belle Arti “P. Vannucci”, Περούτζια, Ιταλία.


ΓΛΩΣΣΕΣ


Γνωρίζει Αγγλικά, Γαλλικά, Ιταλικά, Ισπανικά, Ελληνική Νοηματική Γλώσσα και Αμερικάνικη Νοηματική Γλώσσα (ΑSL).


ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΙΚΕΣ ΔΡΑΣΤΗΡΙΟΤΗΤΕΣ


2006-2010 - Υπεύθυνη Υποστηρικτικού Προγράμματος για Κωφούς Φοιτητές στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθηνών (Διδάσκουσα 407).
2001-2006 - Επιστημονική Συνεργάτις (Ειδική Αγωγή) του Τομέα Ειδικής Παιδαγωγικής και Ψυχολογίας του Παιδαγωγικού Τμήματος Δημοτικής Εκπαίδευσης του Πανεπιστημίου Αθηνών.
2004 - Ανάπτυξη Αναλυτικών Προγραμμάτων της Κατηγορίας «Προβλήματα Ακοής» στους Τομείς: Εικαστικά, Θεατρική Αγωγή και Ε.Ν.Γ. στο Πλαίσιο του Έργου «Χαρτογράφηση – Αναλυτικά Προγράμματα Σπουδών». Παιδαγωγικό Ινστιτούτο.
1992-2010 - Καθηγήτρια Β΄θμιας Εκπαίδευσης, Κλάδου ΠΕ8, Ειδικότητας Καλλιτεχνικών.
1996-2005 - Μονάδα Ειδικής Αγωγής (Κωφών) Π.Τ.Δ.Ε. Πανεπιστημίου Πατρών.
1988-2010 - Διερμηνέας Νοηματικής Γλώσσας.
1988-2000 - Αντιπρόεδρος του Δ.Σ. του Σωματείου Διερμηνέων Ελληνικής Νοηματικής Γλώσσας.
1999 - Καλλιτεχνική Διευθύντρια του 1ου Φεστιβάλ Κωφών.
1998-1999 - Πιλοτικό Πρόγραμμα Διδασκαλίας Μαθήματος Αισθητικής Αγωγής σε Κωφά Παιδιά του Εθνικού Ιδρύματος Κωφών, Έργο ΣΕΠΠΕ, Παιδαγωγικό Ινστιτούτο.
1995-1996 - Δ/νση Ειδικής Αγωγής του ΥΠ.Ε.Π.Θ.
1992-1995 - Ινστιτούτο Τεχνολογικής Εκπαίδευσης (Ι.Τ.Ε.) του ΥΠ.Ε.Π.Θ.






ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ / ΣΥΝΕΔΡΙΑ


2010


2009

-


-

-


-

Ημερίδα «Πανεπιστήμιο για Όλους: Προκλήσεις στις Σπουδές Φοιτητών με Αναπηρία», Μονάδα Προσβασιμότητας Φοιτητών με Αναπηρία (ΜοΠροΦμεΑ) του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών.
Ημερίδα «Η Φροντίδα των Κοινωνικά Ευπαθών Ομάδων». Μ.Κ.Ο. e-ISOTIS στα Πλαίσια του Ευρωπαϊκού Συγχρηματοδοτούμενου Έργου C.A.S.A.
1ο Πανελλήνιο Διεπιστημονικό Συνέδριο Τέχνης και Περιβαλλοντικής Εκπαίδευσης « Η Τέχνη ως Εργαλείο Εκπαίδευσης για το Περιβάλλον, Εκπαιδευτικές προσεγγίσεις για το Δάσος/Δέντρο & την Ανακύκλωση».
Παιδαγωγικό Συνέδριο «Οι κατ’ Οίκον Εργασίες στο Ελληνικό Σχολείο σήμερα». Μονάδα Διαρκούς Επιμόρφωσης (ΜΟ.ΔΙ.ΕΠ). Νέα Εκπαιδευτήρια Μαλλιάρα.
- Ημερίδα για τα Δικαιώματα Παιδιών και Νέων με Αναπηρία στην Εκπαίδευση και στην Κοινωνία. Ινστιτούτο για τα Δικαιώματα Παιδιών και Νέων με Ειδικές Ανάγκες (Ι.Δι.Π.Ν.Ε.Α.).
- Ημερίδα για την Παρουσίαση Εκπαιδευτικού Υλικού «Δεν είναι μόνο Αριθμοί» για τη Μετανάστευση και το Άσυλο. Διεθνής Οργανισμός Μετανάστευσης, Ύπατη Αρμοστεία του ΟΗΕ για τους Πρόσφυγες.
2008

2007 -

- Ημερίδα «Ευαισθητοποίησης του Κοινωνικού Συνόλου για τις Δράσεις Υποστήριξης των ΑμΕΑ». Υπουργείο Εθνικής Παιδείας και Θρησκευμάτων.
Σεμινάριο Επιμόρφωσης για Διερμηνείς και Δασκάλους της Ελληνικής Νοηματικής Γλώσσας στο Πλαίσιο του Προγράμματος «Πολιτική Ζωή με Νόημα» της Βουλής των Ελλήνων σε Συνεργασία με το Παιδαγωγικό Ινστιτούτο και την Ομοσπονδία Κωφών Ελλάδος.
- Συμπόσιο Διδακτικής της Τέχνης. Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών.
- 3ο Πανελλήνιο Συνέδριο Πολιτικής Ψυχολογίας με Διεθνή Συμμετοχή «Ηγεσία, Προσωπικότητα και Πολιτική».
- Ημερίδα για το Εθνικό Στρατηγικό Πλαίσιο Αναφοράς 2007-2013 ως Εργαλείο για την Προώθηση της Εξίσωσης των Ευκαιριών και την Ένταξη των Ατόμων με Αναπηρία στην Ελληνική Κοινωνία.
2006 - Σεμινάριο «Αποκατάσταση Παιδιών και Ενηλίκων με Κοχλιακό Εμφύτευμα» του Πανελλήνιου Συλλόγου Λογοπεδικών.
- Ετήσιο Πανελλαδικό Σεμινάριο της Ένωσης Καθηγητών Καλλιτεχνικών Μαθημάτων Μέσης Εκπαίδευσης.
- Συνέδριο με Διεθνή Συμμετοχή «Ειδικές Μαθησιακές Δυσκολίες - Δυσλεξία». Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα Σπουδών Ειδικής Αγωγής, Λογοθεραπείας και Συμβουλευτικής του Τομέα Ειδικής Παιδαγωγικής και Ψυχολογίας του Παιδαγωγικού Τμήματος Δημοτικής Εκπαίδευσης του Πανεπιστημίου Αθηνών. Οργανωτική Επιτροπή.
2005 - Διεθνές Συνέδριο Σχολικής Ψυχολογίας. Τμήμα Ψυχολογίας του Ε.Κ.Π.Α.
2004 - Σεμινάριο Επιμόρφωσης του Προγράμματος «Επιμόρφωση και Εξειδίκευση Εκπαιδευτικών της Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης στις Δυσκολίες της Μάθησης» του Π.Τ.Ε.Α. του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας.
- Διεθνές Συνέδριο. Εκπαίδευση και Τύφλωση: Σύγχρονες Τάσεις και Προοπτικές. Κέντρο Έρευνας και Τεκμηρίωσης Ενταξιακών Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων του Τ.Ε.Α.Π.Η.
2003 - Διεθνές Συνέδριο. Η Συμμετοχή των Κωφών στην Εκπαίδευση και την Κοινωνία: Διεθνείς Προοπτικές. Πανεπιστήμιο Πατρών. Εισήγηση με Θέμα: Η Συμμετοχή των Ελλήνων Κωφών Καλλιτεχνών στα Εικαστικά Δρώμενα.
2002 - Σεμινάριο Διδακτικής της Τέχνης, Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθηνών. Εισήγηση με Θέμα: Διδακτική της Τέχνης σε Άτομα με Ειδικές Ανάγκες.
2000 - 1ο Μεσογειακό Συνέδριο Αισθητικής: Η Αισθητική στην Αρχή της 3ης Χιλιετίας. Ίδρυμα Μιχελή & Ελληνική Εταιρεία Αισθητικής.
- 18ο Σεμινάριο, Ένωση Καθηγητών Καλλιτεχνικών Μαθημάτων Μ.Ε.: Εικαστικές Τέχνες και ο Παιδαγωγικός τους Ρόλος.
1999 - Πρόγραμμα Επιμόρφωσης Εκπαιδευτικών & Ειδικών Επιστημόνων Σ.Μ.Ε.Α.
Κωφών και Βαρηκόων του ΥΠ.Ε.Π.Θ. 2ο Σεμινάριο: Το Κωφό Παιδί και η
Εκπαίδευσή του. Εισήγηση με Θέμα: Αναλυτικό Πρόγραμμα Διδασκαλίας του
Μαθήματος της Αισθητικής Αγωγής σε Σχολείο Κωφών.
1998 - Πρόγραμμα Επιμόρφωσης Εκπαιδευτικών & Ειδικών Επιστημόνων Σ.Μ.Ε.Α.
Κωφών και Βαρηκόων του ΥΠ.Ε.Π.Θ. 1ο Σεμινάριο: Οι Πολιτιστικές Ανάγκες
των Κωφών Παιδιών και η Εκπαίδευσή τους. Εισήγηση με Θέμα: Η
Καλλιτεχνική Έκφραση των Κωφών.
- Β΄ Συνέδριο Καλλιτεχνικής Παιδείας. Ο Δημιουργικός-Κοινωνικός Άνθρωπος. Επιμελητήριο Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος, Ένωση Καθηγητών Καλλιτεχνικών
Μαθημάτων.
- Σεμινάριο Εικαστικής Παιδείας της Ένωσης Καθηγητών Καλλιτεχνικών Μαθημάτων.
1997 - Ημερίδα Πολιτιστικών Θεμάτων στην Κοινότητα των Κωφών του Σωματείου
Διερμηνέων Ελληνικής Νοηματικής Γλώσσας. Εισήγηση με Θέμα: Το Μάθημα
της Αισθητικής Αγωγής στην Εκπαίδευση των Κωφών Παιδιών.
- Προχωρημένο Ερευνητικό Σεμινάριο για Υποψηφίους Διδάκτορες.
Πανεπιστημίου Πατρών. Εισήγηση με Θέμα: Η Εκπαίδευση των Κωφών
Παιδιών – Σύγχρονα Ερευνητικά Ευρήματα.
- Σεμινάριο Εικαστικής Παιδείας της Ένωσης Καθηγητών Καλλιτεχνικών Μαθημάτων.
1996 - Προχωρημένο Ερευνητικό Σεμινάριο για Υποψηφίους Διδάκτορες Πανεπιστημίου Πατρών. Εισήγηση με Θέμα: Η Διδακτική της Τέχνης στο Κωφό Παιδί.
- Σεμινάριο Εικαστικής Παιδείας της Ένωσης Καθηγητών Καλλιτεχνικών Μαθημάτων.
- Ημερίδα περί Δυσλεξίας της Δ/νσης Ειδικής Αγωγής ΥΠ.Ε.Π.Θ.
1995 - Συνέδριο Προγράμματος HELIOS, Οργανωτική Επιτροπή.
- Σεμινάριο Εικαστικής Παιδείας της Ένωσης Καθηγητών Καλλιτεχνικών Μαθημάτων.
1993 - Σεμινάριο Εικαστικής Παιδείας της Ένωσης Καθηγητών Καλλιτεχνικών Μαθημάτων.
1992 - Συνέδριο για την Εκπαίδευση του Κωφού Παιδιού.
- Σεμινάριο Εικαστικής Παιδείας της Ένωσης Καθηγητών Καλλιτεχνικών Μαθημάτων.


ΕΚΘΕΣΕΙΣ


2010







2009
-



-



-

“Άνθρωπος, Χρώματα, Μουσική”/ “Δώρισε την ευκαιρία για ζωή”, Διεθνής Έκθεση Ταχυδρομικής Τέχνης, Ελληνική Αιματολογική Εταιρεία, Λέσχη Φίλων José Carreras Ελλάδας–μάχη ενάντια στη Λευχαιμία, Διεθνές Μουσικό Σωματείο Gina Bachauer. Διεθνής Καλλιτεχνική Τιμητική Επιτροπή. Σύνταγμα, Αθήνα.
“Το Σχέδιο Σωτηρία: Μνήμη και Ασθένεια στον Εικαστικό Λόγο”. ΑΣΚΤ, Διοίκηση Νοσοκομείου «Η Σωτηρία», Σύλλογος Εργαζομένων Ν.Ν.Θ.Α. «Η Σωτηρία», Σύλλογος Φίλων Περιθαλπομένων Ν.Ν.Θ.Α. «Η Σωτηρία». Περίπτερο «Σπηλιοπούλειο», Νοσοκομείο Σωτηρία, Αθήνα.
“Η Ανθρώπινη Μορφή στην Τέχνη”, Πανελλήνια Έκθεση, Επιμελητήριο Εικαστικών Τεχνών, Τεχνόπολις, Γκάζι, Αθήνα.
2008 - Καλλιτεχνική Αγορά του Προγράμματος ΚΕΘΕΑ ΔΙΑΒΑΣΗ, Αθήνα.
2002 - “Αισθήσεις”, Very Special Arts Hellas (Ελληνική Εταιρεία Καλλιτεχνικών Προγραμμάτων Ατόμων με Ειδικές Ανάγκες), Γκάζι, Αθήνα.
2000 - “Συνάντηση Εικαστικών Δημιουργών 2000”, Πνευματικό Κέντρο Δ.Ε.Ε.Π.Α.Π.Ε.Κ., Αθήνα.
1999 - 1ο Φεστιβάλ Κωφών, Ζάππειο Μέγαρο, Αθήνα.
- Ελληνικό Καραβάνι Αλληλεγγύης, Εικαστική Έκθεση, Αθήνα.
- “Συνάντηση Εικαστικών Δημιουργών ’99”, Πνευματικό Κέντρο Δ.Ε.Ε.Π.Α.Π.Ε.Κ., Αθήνα.
- Έκθεση του Ε.Ε.Τ.Ε. για τα Θύματα της Γιουγκοσλαβίας, Κτήριο Κ. Παλαμά, Αθήνα.
1998 - «Συνάντηση Εικαστικών Δημιουργών, Μεσόγειος ’98», Πνευματικό Κέντρο Δ.Ε.Ε.Π.Α.Π.Ε.Κ., Αθήνα
1995 - Έκθεση Σύγχρονης Μεσογειακής Τέχνης, Κορυδαλλός.
1994 - «2ο Εργαστήριο Χαρακτικής τα Α.Σ.Κ.Τ.», Κτίριο Κ. Παλαμά, Αθήνα.
1993 - Biennale Νέων Καλλιτεχνών, Ριέκα, Κροατία.
1992 - 6η Biennale Νέων Καλλιτεχνών Ευρωπαϊκών Χωρών Μεσογείου, Εκπροσώπηση της Ελλάδας στα Εικαστικά και στις Γραφικές Τέχνες, Βαλένθια, Ισπανία.
- «Europe d’Art, d’Art», Νιόρ, Γαλλία.
- Σύλλογος Γλυπτών, Αθήνα.
- Αέναον, Αθήνα.
1991 - Απόφοιτοι ’90-’91, Εθνική Πινακοθήκη, Αθήνα.
1990 - Δίπτυχο Αφιέρωμα στη Σύγχρονη Ελληνική Ζωγραφική, Δήμος Κερατσινίου.
1986 - Δήμος Κηφισιάς.
1980 - Accademia di Belle Arti «P. Vannucci», Περούτζια, Ιταλία.


ΕΠΙΣΤΗΜΟΝΙΚΕΣ ΔΗΜΟΣΙΕΥΣΕΙΣ


2005 - Αναστασιάδου, Ο. (2005). Η Συμμετοχή των Ελλήνων Κωφών Καλλιτεχνών στα Εικαστικά Δρώμενα. Άρθρο στα Πρακτικά του Διεθνούς Συνεδρίου «Η Συμμετοχή των Κωφών στην Εκπαίδευση και την Κοινωνία: Διεθνείς Προοπτικές». Πάτρα: Πανεπιστήμιο Πατρών – Π.Τ.Δ.Ε. – Μονάδα Αγωγής Κωφών.
2001 - Αναστασιάδου, Ο. (2001). Η Καλλιτεχνική Έκφραση των Κωφών. Άρθρο στο Βιβλίο Πολιτισμικές και Εκπαιδευτικές Ανάγκες του Κωφού Παιδιού. Πάτρα: Πανεπιστήμιο Πατρών – Π.Τ.Δ.Ε. – Μονάδα Αγωγής Κωφών.
1999 - 3ο Εκπαιδευτικό Πακέτο Επιμόρφωσης Εκπαιδευτικών και Ειδικών Επιστημόνων Σ.Μ.Ε.Α. Κωφών και Βαρηκόων. Θεματική Ενότητα: Εκπαίδευση
και Κωφό Παιδί. Πρόγραμμα Ε.Π.Ε.Α.Κ. του ΥΠ.Ε.Π.Θ. Πάτρα: Πανεπιστήμιο
Πατρών Π.Τ.Δ.Ε. Μονάδα Ειδικής Αγωγής Κωφών.
1998 - Αναστασιάδου, Ο. (1998). Ακούοντα Παιδιά Κωφών Γονέων. Άρθρο στο 1ο
Εκπαιδευτικό Πακέτο Επιμόρφωσης Εκπαιδευτικών και Ειδικών Επιστημόνων Σ.Μ.Ε.Α. Κωφών και Βαρηκόων. Θεματική Ενότητα: Η Κοινωνία και οι Κωφοί. Κοινότητα και Κουλτούρα Κωφών (117-119). Πρόγραμμα Ε.Π.Ε.Α.Ε.Κ. του ΥΠ.Ε.Π.Θ. Πάτρα: Πανεπιστήμιο Πατρών Π.Τ.Δ.Ε. Μονάδα Ειδικής Αγωγής Κωφών.


ΑΝΑΦΟΡΕΣ ΣΤΟΝ ΤΥΠΟ, ΚΑΤΑΛΟΓΟΙ


2010



2009
-



-
Κιούσης, Γ. (2010, 6 Μαρτίου). Ακούγοντας τη «Φωνή» της Ζωής και της Δημιουργίας, Μαθήματα και στη Νοηματική για Κωφούς Φοιτητές στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών. Άρθρο. Ελευθεροτυπία, Σαββατιάτικη, σελ. 38-39.
Κατάλογος Πανελλήνιας Έκθεσης Ε.Ε.Τ.Ε., Τεχνόπολις, Γκάζι, Αθήνα
- Καρδουλάκη, Άρτεμις. (2009, Ιούνιος-Ιούλιος). Αθήνα, Παρουσίαση των Εργαστηρίων της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών. Άρθρο. Τα Νέα της Τέχνης, Μηνιαίο Περιοδικό, 178, σελ. 12.
1993 - Σαββόπουλος, Χ. (1993, Μάρτιος). Ουρανία Αναστασιάδου: Έννοιες και Ιδέες
στον Τρισδιάστατο Χώρο. Άρθρο. Σπίτι και Ποιότητα Ζωής, Μηνιαίο Περιοδικό, 24, σελ. 52.
- Γκάσδαγλη, Κ. (1993, Ιανουάριος-Φεβρουάριος). Εκθέσεις που Έγιναν.
Ανακοίνωση. Living, Μηνιαίο Περιοδικό, 38.
1992 - Ισπανικός Κατάλογος 6ης Μπιενάλε Νέων Καλλιτεχνών.
- Κατάλογος Έκθεσης στην Εθνική Πινακοθήκη.
- Κατάλογος Έκθεσης "L'Europe d’Art, d’Art", Νιόρ, Γαλλία.
- Ελληνικός Κατάλογος 6ης Μπιενάλε Νέων Καλλιτεχνών.
- Κατάλογος Έκθεσης στο Πολιτιστικό Κέντρο "Αέναον".
- Biennale. Από την Ελλάδα. (1992, 8 Νοεμβρίου). Ανακοίνωση. Έψιλον, Ένθετο
Εβδομαδιαίο Περιοδικό, 83, σελ.104.
- Αδαμοπούλου Μ. (1992, 8 Νοεμβρίου). Αργία Τέχνας Κατεργάζεται. Άρθρο.
Αυγή, Ημερήσια Εφημερίδα, σελ.24.
- Νέοι Καλλιτέχνες από τη Μεσόγειο στη Βαλένθια (1992, 4 Νοεμβρίου).
Ανακοίνωση. Αυγή, Ημερήσια Εφημερίδα, σελ. 11.

- Καμβύση, Ρ. Μ. (1992, 28 Οκτωβρίου). Ανακοίνωση. Ένα, Εβδομαδιαίο Περιοδικό, 44, σελ. 94.
- Παπάνη, Ε. (1992, Σεπτέμβριος-Οκτώβριος). Valencia - Biennale Νέων Καλλιτεχνών. Ανακοίνωση. Τα Νέα της Τέχνης, Μηνιαία Εφημερίδα, 11, σελ. 5.
- Ανακοίνωση. (1992, Αύγουστος-Σεπτέμβριος). Πρόσωπα, Μηνιαίο Περιοδικό, 6,
σελ. 139.
- Μπελέση, Σ. (1992, Καλοκαίρι-Φθινόπωρο). Η Ευρώπη της Τέχνης-Νιόρ 1992.
Άρθρο. Γραφή, Τριμηνιαίο Περιοδικό, 19-20, σελ. 264-267.
- Γκιώνης, Δ. (1992, 27 Αυγούστου). Δικοί μας στη Νιόρ. Άρθρο. Ελευθεροτυπία, Ημερήσια Εφημερίδα, σελ. 43.
- Πλακίδας, Λ. (1992, 15 Αυγούστου). Έλληνες Καλλιτέχνες Γοήτευσαν στη
Γαλλία. Άρθρο. Ελληνικός Βορράς, Ημερήσια Εφημερίδα, σελ. 27.
- L’ Europe d’ Art, d’ Art. (1992, 4 Αυγούστου). Ανακοίνωση. Le Courrier de l’Ouest, Ημερήσια Εφημερίδα, σελ. 5.
- L’ Agriculture au Service de l’ Art. (1992, 1 Αυγούστου). Άρθρο. La Nouvelle République, Ημερήσια Εφημερίδα, σελ. 4.
- Le Petit Livre des Suicidés de la Société. (1992, 1 Αυγούστου). Άρθρο. Le
Courrier de l’ Ouest, Ημερήσια Εφημερίδα, σελ. 4.
1991 - Γιανναράκος, Γ. (1991, Δεκέμβριος). Με Όπλο τον Πολιτισμό. Άρθρο. Θητεία,
Μηνιαίο Περιοδικό, 1, Σελ. 42-43.
- Πρόγευση… Αιωνιότητας των Αποφοίτων της Α.Σ.Κ.Τ. (1991, 14 Νοεμβρίου).
Άρθρο. Καθημερινή, Ημερήσια Εφημερίδα, σελ. 11.


ΕΙΚΟΝΟΓΡΑΦΗΣΕΙΣ


2010 - Εικονογράφηση Βιβλίου του Συμβούλου Ειδικής Αγωγής του Παιδαγωγικού Ινστιτούτου Δρ. Κουρμπέτη Β.
- Εικονογράφηση Ημερολογίου Σωματείου Κωφών Τρικάλων.
2008 - Εικονογράφηση Αφίσας για το Νεοσύστατο Σωματείο Κωφών Τρικάλων.
2004 - Εικονογράφηση Αφίσας για την Ημερίδα: Η Κοινωνία των Κωφών. Ενημέρωση – Ευαισθητοποίηση – Εκπαίδευση. Χανιά Κρήτης.
2003 - Εικονογράφηση Τηλεκάρτας του Ο.Τ.Ε. για την Ομοσπονδία Κωφών Ελλάδος.
2002 - Εικονογράφηση του Φυλλαδίου του Προγράμματος «Ενδυνάμωση και Ισότητα των Κωφών μέσω της Εκπαίδευσης στην Ευρώπη». Ευρωπαϊκή Ένωση – Γενική Διεύθυνση Απασχόλησης και Κοινωνικών Υποθέσεων.

- Εικονογράφηση του website www.wordsofsilence.gr για την Ταινία «Λόγια της Σιωπής», μια Ταινία για την Νοηματική Γλώσσα της Λουκίας Ρικάκη.
2001 - Εικονογράφηση του Οδηγού Καλής Πρακτικής. Από την Αναπηρία στην Ενδυνάμωση του Κόσμου των Κωφών: Μορφές Διακρίσεων που Υφίστανται οι Κωφοί Όλων των Ηλικιών στην Ευρώπη. Πρόγραμμα της Νομαρχίας Αθηνών σε Συνεργασία με την Ευρωπαϊκή Ένωση.
- Εικονογράφηση της Βιντεοταινίας «Ιστορίες στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα». Παιδαγωγικό Ινστιτούτο.
- «Μάθε την Ελληνική Νοηματική Γλώσσα», Εικονογράφηση Αφίσας Κέντρου Επαγγελματικής Αποκατάστασης Κωφών Δήμου Αργυρούπολης για το Ευρωπαϊκό Έτος των Γλωσσών 2001.
1999 - Σακκά, Ν. (1999). Δέκα Παιδιά και μία Κυρία με Γυαλιά. Βιβλίο, Εικονογράφηση. Εθνικό Ίδρυμα Κωφών, Πρόγραμμα ΣΕΠΠΕ «Νόημα στην
Εκπαίδευση». Αθήνα: Παιδαγωγικό Ινστιτούτο & Εθνικό Κέντρο Βιβλίου.
- Εικονογράφηση Αφίσας 1ου Φεστιβάλ Κωφών.
- Εικονογράφηση Παραμυθιών με Χειρομορφές της Ελληνικής Νοηματικής Γλώσσας για Κωφά Παιδιά, Έργο ΣΕΠΠΕ, Παιδαγωγικό Ινστιτούτο.
1995 - Εικονογράφηση Αφίσας Συνεδρίου Προγράμματος HELIOS, Σχολική
Ενσωμάτωση Παιδιών με Ειδικές Ανάγκες.
1993 - Εταιρεία Καταστάσεων, Περιοδικό, Εικονογράφηση.
1992 - Κωστόπουλος, Τ., Τρίμης, Δ., Ψαράς, Δ. (1992, 5 Ιουλίου). Συνειδητοί
Αυτόχειρες, Εθελουσία Έξοδος. Εικονογράφηση. Έψιλον, Ένθετο Εβδομαδιαίο
Περιοδικό, 65, σελ. 37.
- Εταιρεία Καταστάσεων, Περιοδικό, Εικονογράφηση.
1991 - Τα Άνθη του Κακού (1991, Χειμώνας). Περιοδικό, 7, σελ. 1. Εικονογράφηση.
1990 - Τα Άνθη του Κακού (1990, Άνοιξη). Περιοδικό, 5, σελ. 21. Εικονογράφηση.
- Αναστασιάδου, Ο. (1990). Τοιχογραφίες, Βιβλίο Χαρακτικών (Χαλκογραφίες),
Έκδοση σε Πέντε Αντίτυπα Αριθμημένα και Υπογεγραμμένα. Αθήνα: Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών.
1984 - Εικονογράφηση Αφίσας Βιβλιοπωλείου "Βιβλιοθήκη".
1982 - Ιανός (1982, Ιούνιος-Ιούλιος). Περιοδικό, 1. Εικονογράφηση Εξωφύλλου.
1980 - Ο Κόκορας που Λαλεί στο Σκοτάδι. (1980, Άνοιξη, Περίοδος Β΄). Περιοδικό, 1, σελ. 58. Εικονογράφηση.

Antonaropoulos Christos - Greece

Arleta - Greece

Γεννήθηκε στην Αθήνα στις 3 Μαρτίου του 1945.[1] Σπούδασε ζωγραφική στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών.
Τη δισκογραφική της καριέρα της ξεκίνησε στη δεκαετία του '60 συμμετέχοντας στο λεγόμενο νέο κύμα της ελληνικής μουσικής. Στα πρώτα της δισκογραφικά βήματα συνεργάστηκε με αρκετούς γνωστούς συνθέτες, όπως ο Γιάννης Σπανός, ο Μάνος Χατζιδάκις, και ο Μίκης Θεοδωράκης.
Το 1981 ηχογράφησε τον πρώτο δίσκο με δικό της υλικό (Ένα Καπέλο με Τραγούδια). Το 1984 και το 1985 γνώρισε μεγάλη επιτυχία με τραγούδια που της έγραψαν ο συνθέτης Λάκης Παπαδόπουλος και η στιχουργός Μαριανίνα Κριεζή στους δίσκους Περίπου και Τσάι Γιασεμιού.
Κάποιες από τις επιτυχίες της είναι τα: "Μια Φορά Θυμάμαι", "Τα Μικρά Παιδιά", "Το Λέει Και Το Τραγούδι", "Ο Λύκος", "Το Τραγούδι Της Δραχμής", "Καφενείο", "Σερενάτα", "Έρχεται Κρύο", "Τσάι Γιασεμιού", "Τα Ήσυχα Βράδυα", "Batida de Coco", "Μπαρ το Ναυάγιο", "Λεωφορείο το 2". Το 1997 κυκλοφόρησε το βιβλίο «Από πού πάνε για την Άνοιξη» με κείμενα, στίχους, σχέδια και ζωγραφιές της. (Εκδόσεις «Καστανιώτη»).
http://giatinarleta.blogspot.com/
Δισκογραφία
• Τραγουδά η Αρλέτα (Lyra, 1966)
• Αρλέτα Νο2 (Lyra, 1967)
• Στο Ρυθμό του Αγέρα (Lyra, 1968)
• 12+1 Τραγούδια του Μάνου Χατζιδάκι (Lyra, 1969)
• Έξη Μέρες (Lyra, 1970)
• Ταξιδεύοντας (Lyra, 1976)
• Romancero Gitano (Lyra, 1978)
• Ένα Καπέλο με Τραγούδια (Lyra, 1981)
• Περίπου (Lyra, 1984)
• Τσάι Γιασεμιού (CBS, 1985)
• Ζητάτε Να Σας Πω (CBS, 1987)
• Δέκα και μία νύχτες - ζωντανή ηχογράφηση από το Περοκέ (CBS, 1989)
• Εκτός Έδρας (CBS, 1989)
• Άσε τα Κρυφά Κρυμμένα (Columbia, 1991)
• Μετά Τιμής (Portrait, 1993)
• Έμπορος Ονείρων (Ακτή, 1995)
[Επεξεργασία] Συμμετοχές (Τραγούδι / Σύνθεση / Στίχος)
• Aνθολογία Β – Ο Γιάννης Σπανός μελοποιεί Έλληνες ποιητές. (Διάφοροι) (Lyra, 1968)
• Ερωφίλη – Νίκου Μαμάγκακη (Διάφοροι) (Lyra, 1970)
• Τρίτη Ανθολογία – Ο Γιάννης Σπανός μελοποιεί Έλληνες ποιητές. Ερμηνεύει η Αρλέτα και ο Κώστας Καράλης (Lyra, 1975)
• Παιδί Της Γης – Νότη Μαυρουδή / Μάνου Χατζιδάκι. Ερμηνεύει η Αρλέτα και ο Ηλίας Λιούγκος (Lyra, 1977)
• Αναφορές Και Σχήματα (Διάφοροι) (CBS, 1986)
• Κάπου Ανατολικοδυτικά – Νότης Μαυρουδής (Διάφοροι) (CBS, 1989)
• Δεν Έχω Ιδέα – Σταμάτη Κραουνάκη (Διάφοροι) (CBS, 1989)
• Η Παρεούλα (τραγούδια για παιδιά, μεγάλα και μικρά) (Διάφοροι) (ΜΙΝΟΣ, 1989)
• Ίσως Φταίνε Τα Φεγγάρια – Νότης Μαυρουδής (Διάφοροι) (Ακτή, 1990)
• Ούτε Που Ρώτησα – Μανώλης Λιδάκης (CBS, 1990)
• Τα 28 Μου Χρόνια – Σοφία Βόσσου (CBS, 1990)
• Ανέκδοτες Ηχογραφήσεις – Ελένη Καραΐνδρου (ΜΙΝΟΣ, 1991)
• Το Τραγούδι Γυμνό (Διάφοροι) (Fidelity, 1992)
• Γυάλινος Δρομέας – Πέτρος Γαιτάνος (Polydor, 1992)
• Ξημέρωμα 1ης Ιανουαρίου 2000 μ.Χ. (Διάφοροι) (Portrait, 1993)
• Ο Παράξενος Ερωμένος – Σπύρου Ιωαννίδη (Διάφοροι) (Portrait, 1994)
• Της Αγάπης Μαχαιριά – Χάρης και Πάνος Κατσιμίχας (Ακτή, 1994)
• Πασπαρτού - "Ανέκδοτα και Αινίγματα Τραγούδια του Λάκη Παπαδόπουλου" (Διάφοροι) (Lyra, 1996)
• Σάννυ Μπαλτζή & Santa Fila (Ακτή, 1996)
• Ονειροκλέφτης – Τάσου Ποταμιάνου (Διάφοροι) (MBI, 1996)
• Service (Δέκα Ανέκδοτα Τραγούδια + 6 Bonus Tracks) – Σταμάτη Κραουνάκη (Διάφοροι). Έκδοση του περιοδικού Κλικ. (Αυγ. 1997)
• Οι Τροβαδούροι της Καρδιάς μου – Άλκης Αλκαίος (Διάφοροι) – Βιβλίο και CD (Καμπανάκι/Universal, 2007)
[Επεξεργασία] Εικονογράφηση
• Μπέρτολτ Μπρεχτ «Ο Μπαρμπα-Έντε» – Παιδικό βιβλίο της σειράς «Μεγάλοι Συγγραφείς για Παιδιά» (Εκδόσεις Οδυσσέας, 1979)
• Μαγιακόφσκι «Το Αλογάκι-Φωτιά» – Παιδικό βιβλίο της σειράς «Μεγάλοι Συγγραφείς για Παιδιά» (Εκδόσεις Οδυσσέας, 1986)

Baroni Vittore – Italy

Vittore Baroni (Forte dei Marmi, 1956) is an Italian music critic and explorer of the counter-cultures. Since the mid-1970’s he is also one of the most active and respected promoters of the planetary circuit of mail art. He has written or edited various books on aspects of the “networking cultures” that anticipated Internet, among which is the mail art guide Arte Postale- Guida al network della corrispondenza creativa (AAA Edizioni, Bertiolo, 1997). In the past three decades he has organized many exhibitions, events, publications and collective projects in the fields of mail art, audio art, visual poetry, underground comics and street art, including 100 issues of Arte Postale! mail art magazine. He was the originator of seminal networking projects such as the TRAX modular system (1981-1987), the multiple names Lieutenant Murnau and Luther Blissett, the Stickerman project and F.U.N. (Funtastic United Nations, since 2001).


Contact: E.O.N. Archive, Via C. Battisti 339, 55049 Viareggio, Italy

vittorebaroni@alice.it

Costis - Greece

Costis

Born: February 8, 1950 in Athens,Greece. Live and work in Athens and Paris. Visual artist & poet.
• University Studies: 1968-1972: University of Athens, Department of Economics and Political Science. 1972-1976: University of Paris VIII, Licence and Maitrise in Cinematography and Audio-Visual Studies; UER in Cinema and Visual Arts, Licence of Philosophie, terminated his studies at the level of Doctorat d’état under J.F.Lyotard.
• Cinema : Directed feature-length film Saga of a City which was shown at the Cinema Racine in Paris,1976 , during the experimental film festival of the Paris film coop.
• Books : «Fragments 1967-1973»,. Poetry, p. 64, February 1974, L.Giovanis Editions, Athens ,GR. The first edition was a handmade Artist Book . • «Dreamdrome», Drawings and texts, p. 96 October 1977. Kastaniotis Editions., Athens.GR. The digital edition http://www.costis.org/books ,2004. • “Éclat Éclair” ,Energy poems , Artist Book handmade limited edition from R.E.C. Paris 1992. • ν , Poetry ,October 2009,private edition,Athens • π,Poetry ,Music by Costas Mantzoros, KSYME edition , Athens,February 2010 • Digital edition of : Dreamdrome ,ν & π at the http://issuu.com/costi .The last Hand made Artist Book 2009,The Age of Art Virus,Private Collection Verona,Italy.
• Periodicals : Editor in Chief of L o t u s, 1968-1972,10 issues and of P r a x i s ,1972,Athens,GR.
• Forums / Symposia (selection) : 1987: Seminar on the subject "What makes the Vienna of 1900 a cultural capital?" Schloss Leopoldskron, Saltzburg, Austria. Grant from the A.S. Onassis Foundation. 1988: 5th International meeting " La Poésie visuelle à travers le monde", Festival of Tarascon. F. 1989: 2nd International Fine Arts Forum, European Cultural Centre of Delphi. GR. 1989 : International Symposium of Sculpture “Scironeio Museum “,Athens ,Gr.1990:IGBK Symposium “ Artists and Europe “,Kiel ,Germany. 1996: "Art andScience". Contemporary Art Museum, Goulandri Foundation, Andros, Greece.2000: «Energia in ergo», National Technical University, Athens, Gr.
• Selection of one-man shows :2009:«High Tension», Lola’s Nikolaou Gallery, Thessaloniki, Gr. 2006:«Electrogram», Art Act , Athens, GR. 2000:«Energia in ergo», National Technical University, Athens, Gr. 1996: «Energia in ergo», Galerie Thema, Athens, Gr. 1995: «Electric Field», Maison de la Culture de Loire-Atlantique, as part of the events of the Science Festival, Nantes, France. «Electric Field», Macedonian Museum of Contemporary Art , Thessaloniki, Gr. (catalogue) «Electric Field», Electropolis, Musée de l'Énergie Électrique, Mulhouse, France. «Electric Field», Espace Electra, E.D.F. Foundation, Paris, France.(catalogue) 1992: «Foudre,Keravnos, Lightning», Galerie J. et J. Donguy, Paris, France.(catalogue) «Foudre, Bliksem, Lightning», Galerie Xplus, Brussels, Belgium 1991: «Keravnos, Lightning», Skironio Museum, as part of the events of the 8th International Sculpture Biennale, Megara, Attica, Greece. (catalogue) 1990: «Black and White 1969-1979», Institut Francais dνAthenes, Athens,Greece. (catalogue) «Eclats de transperence et eclair», Ekphrasi Gallery, Glyfada, Greece. 1989: «Labyrinth or the Empty Monument», Institut Francais d'Athenes, Bicentennial of the French Revolution, Athens, Greece. (catalogue) Municipal Gallery of Nauplion, Nauplion, Greece. «Wings of Daedalus», Opsis Gallery, Myconos, Greece. 1988:«Liquidité solide», Galerie Xplus, Brussels, Belgium. (catalogue) 1986: «Mediassemblage», Palazzo de Cardona, Todi, Italy. (catalogue 1984: «Mediassemblage»,Gallery F, Athens, Greece. «Mediassemblage»,Institut Français d'Athènes. Athens, Gr. (catalogue) 1976: «Dreamdrome», Polyplano Gallery, Athens, Greece. 1969: " Hands " ,Hajiati Gallery ,Athens ,Greece
• Group exhibitions : Has participated in more than 100 international group shows.
• Performances (selection) : 2003 :Gate of Resistance , with A.Hatzigiannaki, as part of the worldwide events “Gates” organized by Caterina Davinio, in Athens organized by Artopos , GR• 1992: «Action Éclat - Éclair», Poetic dialogue with three electronic lightning’s. Etablissements Phonographiques de l' Est, Paris, France. (Extract is included to the digital revue Son@rt number 21,International Anthology , edition on CD, Paris 2001 ) 1991: «Energy performance». Nine electronic lightnings and a guitarist. Music by Dimitris Zafirellis for guitar synthesizer in the open-air amphitheater at the Skironio Museum, Megara, Attica, Greece. (Extract is included to the digital revue Son@rt number 21,International Anthology , edition on CD,Paris 2001 ) • 1976: «Demolisher ". Poetry performance accompanied by musical ensemble. Political Coffee House , Athens , Greece .1975: «KRAK», Poetry performance accompanied by musical ensemble. Yannis Statha Gallery, Athens, Greece
• Works by Costis are found in museums and private collections in Greece, France, Belgium, Germany, etc., including: National Gallery, Athens, GR• Macedonian Museum of Contemporary Art,Thessaloniki, GR• Fondation Electricite de France , Paris • Espace Electra, Paris •Electropolis, Mulhouse, France• Musee du Chateau , Montbeliard , F.• Bremish Autothek, Bremen, Germany• Kanagawa Prefecture Gallery, Yokohama, Japan• Gyor Museum, "Oxygen" Foundation, Hungary• Museum of International Contemporary Graphic Arts, Fredrikstad, Norway •Musée du Petit Format, Couvin, Belgium •Nicosia Historical Museum, Cyprus• Baaz Art Foundation, Romania •Skironio Museum, Athens •Municipal Gallery, Athens• Cycladic Gallery, Syros, Greece• etc. • Collection of F. Lippens, F.• D. Kopelouzou, GR •L. Beltsiou, GR.• and others.
• Catalogues of One-Man show Exhibitions (selection) : 2000: «Energia in ergo», National Technical University, Athens, ISBN 960-254-553-4 GR.•1996: «Energia in ergo», Gallery Thema, Athens, GR.•1995: «COSTIS », Macedonian Museum of Contemporary Art. With a grant from D.E.H. (Hellenic Public Electric Company) and FoundationE.D.F., Salonica, 1995 (ISBN 960-85328-2-5) GR. • «Costis, l' espace electrique», Espace Electra. With a grant from Fondation E.D.F.,Paris, 1995. (ISBN 2-909484-05-X) F.• 1992:«Costis», Galerie J & J. Donguy, Paris, France 1992 • 8th International Sculpture Biennale, Skironio Museum, 1991-1992»,Athens, 1992. GR.• (ISBN 960-7645-00-6) 1990: «Costis Noir et Blanc 1969-1979» Institut Francais d'Athenes, Athens, 1990, GR.• 1988: «COSTIS», ARTBOOK 5, Athens, GR.•1984: «Mediassemblage», by L. Christakis, E.M.A.E. Editions, Athens, 1984 ,GR.•
• Selected Bibliography : “ Costis,Noir et Blanc ,1969-1979 ”,K.Koskina ,B.Papadopoulou,edition of the French Institute in Athens,1990,GR• “ Foudre : ligne unificatrice de notions antithetiques” ,B.Papadopoulou,Art Press revue no 170,Paris,1992,F• “ Costis,l' éclair” ,Christine Courty,Nov Art revue no 8,1992,F• “ Costis, de l'energie pur “, Annick Bureaud,Kanal Europa revue no 3,Kunst und Gegenwart,Paris 1992,F. • “Costis”,P.Restany,X.Hoipel,B,Papadopoulou,edition of the Macedonian Museum of Contemporary Art, Thessaloniki 1995,GR• “ Costis”,Andreas Priever,K.G.Saur Verlag,Allg.Kunstlerlexicon,Vol.21,1999,Leipzig,Germany. • “ Costis ”,P.Restany,L.Kokkini,A.Xatziyiannaki,M.Papadopoulou, edition of theNational Technical University of Athens 2000,GR•“ Costis”,L.Kokkini,Dictionnary of Greek Artists vol.4, Melissa publishing House,Athens 2002,GR•The European Who’s Who 2002-3,page 408,Essex,EN. • “Iconographs”, M. Stefanidis, Militos Editions,2003,Athens,GR• “ Costis ”,Lena Kokkini, Contemporary Greek Artists, Melissa publishing House, Athens 2004,GR• “ Costis: aventure électrisée ”,T. Moutsopoulos, Plethron Editions,Athens,2009,GR.
• Affiliations: Chamber of Fine Arts of Greece and at the Greek Collecting Society For Works Of Visual Art
• Internet Archive :http://www.artopos.org/artists/costis
• Web Project : http://www.costis.eu• E mail : c@costis.org
• Full C. V. in Greek language : http://www.costis.gr/biotaomicrongammarhoalphaphiiotakappa972.html

Grandinetti Claudio - Italy

Cara Thomai


I send you enclosed two remain on my Mail Art published in 2002 and

2004. I also included a short biography with photos for every

eventuality.

Remaining honored by your invitation and waiting for any other future

cultural collaborations

with estimates

Claudio Grandinetti



Versione solo Italiano

Mail Art (Arte Postale)

La Mail Art (Arte Postale in Italia) è una forma di arte spedita per corrispondenza diffusasi a partire dai primi anni 60. L’ideatore di quello che ben presto diverrà un vero e proprio movimento impiantato e supportato subito dopo anche nel Network, è l'artista americano Ray Johnson già membro del gruppo Fluxus. In Italia l'arte per corrispondenza ha iniziato a diffondersi solo nella seconda metà degli anni 70, grazie alle operazioni concettuali di "autostoricizzazione" di Guglielmo Achille Cavellini (GAC). Libera ed aperta a chiunque ma soprattutto priva di regole prefissate e senza fini di lucro, la Mail Art esalta il confronto, lo scambio gratuito e disinteressato tra artisti e proprio attraverso i canali postali. Il “dono” manifestazione spontanea, unica e rara nell’Arte Postale, ne diviene il simbolo. Il postino ignaro, ancora oggi consegna puntualmente i suoi regali e non sa che sono opere di Mail Art. Anche le poste (e quelle di ogni nazione) timbrano i loro valori bollati ma spesso inavvertitamente timbrano anche i francobolli autoprodotti e quindi falsi dei Mail Artists e per il Mailer è una grande soddisfazione. Ma la Mail Art non è solo arte spedita per posta (dirà a giusta ragione Ruggero Maggi noto artista italiano) perché ben presto agli artisti ai grafici e agli scultori si affiancheranno poeti, poeti visivi, architetti, performers, installatori nonché musicisti. Il dato di fatto più sconcertante è che la Mail Art oggi, a distanza di più di quaranta anni, è viva, si rinnova, si trasforma, ed è definita senza alcun dubbio forse l’ultima vera avanguardia artistica esistente e consolidata. Sicuramente qualcuno dei Mail Artists attivi da qualche anno forse non opera più, perché è passato a miglior vita o semplicemente perché si è ritirato…Ma il testimone è passato automaticamente alle nuove generazioni ed il camaleontico movimento si trasforma e rivive. Una testimonianza tangibile sono ancora appunto le innumerevoli opere Mail solitamente ricche di interventi manuali, colorazioni, collages, decollages, timbri, bolli, oggettini tridimensionali applicati, etichette, libri d’artista ecc. e poi gli accattivanti progetti che danno vita ad un interscambio culturale di levatura mondiale. Non possiamo disconoscere che questo incredibile e stimolante circuito artistico internazionale multimediale sta caratterizzando il nostro secolo e ci dirà in un futuro assai prossimo se la Mail Art è realmente immortale!

Claudio Grandinetti

Anno 2000
Versione Inglese

The Future of Mail Art



A clear "flash" offers me vision of Mail Art projected in a artistic-cultural landscape of our future...

Today everything has been said around this big network which has aggregated, interested, and changed the art world and all its various components.

One might ask himself, if and who, tomorrow can maintain in life this movement.

Who shall inherit the first 40 years of this changing movement, that mutes, that resurgents from nothing with new characters, and which then seems to weaken but then erects and evolves magicaly.

Today new supports of trasmission are born, new media, fax and e-mail to remember the most important and from here the birth of Fax Art and E-mail Art... but the Mail Art, that of the slow postage carrier, that snail.. is alive.

Elated in its characters and in its gift operas which maintain it vital as it originaly was.

Astonishment for its free and indipendent spirit.

Disconcert because it never had market bonds.

It does not have equals in “Add to and return to”, in its “fanzine” in its “postcards”, in its “cyberstamps”, in its “rubber stamps”.

It almost does not appear in the new artistic tendencies and in the official art world, but it is realisticaly the last cultural vanguard that exists on the planet!

Today it moltiplies its forces and it expands like a stain of oil.

An omnipresent spirit places it above every interest, every tie, every prejudice.

And tomorrow?

I immagine a new interplanetary trasmission! A new means for the future correspondence space address.

A true cosmic bauble at the service of the free and spontaneous art population.

If our great grandchildren shall better interpretate the mail hormone that runs in our veins, the interplanetary epistolary or intergalassy whichever suits better, shall surely be sons of Mail Art.

Whoever said that you can trasmit only images.

Who can say if the immages shall be audio 3D films.

Also, who can say that there shall not be a sort of video-conference, of the future years, from which extrapolate and translate tangible three-dimensionality.

Mine might be considered a dream, i know! But dreams even those which are most distant and arcane of ourselves may have possible developments.

Think for a moment at the conquest of the moon... At the imposssibility to reach and override the lunar gorunds and instead what the recent tecnology has offered us!

One day, not far away fron now, i am sure, the creativity of Mail Art shall change again.

It shall sxpress all its free spirit through different supports and media.

Not at all discriminating, bypassing all the political, social, religious and racial barriers, with force and with lay means, Mail Art shall afferm that culture can be made in a simple way and respecting the liberty of expression of every individual.

Art has been always considered culture and it cannot be priveledge of the few.

It most not be patrimony of the elites.

Art is universal and Mail Art, in our future, can be an authoritative reply to the negativness that has afflicted century after century a culture at the service of someone or something.

But my hopes are now projected at the great motor which maintains alive all future genere, every form of art, every kind of progress: the awareness and the firm will of every man above all, to love his fellow brother.



Claudio Grandinetti

Anno 2004


Versione Italiano

Il Futuro della Mail Art



Un chiaro “flash“ già mi offre visione della Mail Art proiettata nel panorama artistico-culturale del nostro futuro…

Oggi tutto si è detto intorno a questo grosso network che ha aggregato, appassionato, rivoluzionato il mondo dell’arte e di tutte le sue varie componenti.

Ci si chiede se e chi, un domani, possa mantenere in vita questo movimento.

A chi passerà il testimone dell’Arte Postale.

Chi erediterà i primi quaranta anni di questo movimento camaleontico che muta, si trasforma, rinasce dal nulla con nuovi personaggi, pare affievolirsi ma poi si erge e si evolve magicamente.

Oggi sono nati nuovi supporti di trasmissione, nuovi media, fax ed e-mail per ricordarne i più importanti e da qui la nascita della Fax Art e della E-mail Art…ma la Mail Art, proprio quella lenta del corriere postale, quella lumaca...vive.

Si esalta nei personaggi e nelle “opere dono” che la mantengono vitale come una volta.

Stupisce per lo spirito libero ed indipendente che la caratterizza.

Sconcerta per non aver mai avuto vincoli di mercato.

Non trova eguali nel “Add to and return to", nei “fanzine”, nelle "postcards", nei “cyberstamps”, nei “rubber stamps”.

Quasi non compare nelle nuove tendenze artistiche e nelle pieghe della storia dell’arte ufficiale, ma di fatto è sempre l’ultima avanguardia culturale che esista sul pianeta!

Oggi moltiplica le sue forze, si spande a macchia d’olio.

Uno spirito onnipresente la pone ancora al di sopra di ogni interesse, ogni vincolo, ogni pregiudizio.

E domani?

Immagino un nuovo supporto di trasmissione interplanetario! Un nuovo mezzo per il recapito della futura corrispondenza spaziale.

Un vero e proprio aggeggio cosmico ancora al servizio del popolo dell’arte libera e spontanea.

Se i nostri pronipoti sapranno meglio interpretare l’ormone postale che corre nelle nostre vene, il messaggio epistolare interplanetario o intergalattico che sia, sarà figlio sicuramente della Mail Art.

Non è detto che si possano trasmettere solo immagini.

Non è detto che le immagini non siano filmati sonori e tridimensionali.

Non è detto anche, che non ci sia una sorta di video-conferenza, quella degli anni a venire, dalla quale estrapolare e tradurre tridimensionalità tangibile.

Può considerarsi un sogno il mio, lo so!...ma i sogni, anche quelli più arcani e reconditi del nostro io possono avere sviluppi inimmaginabili.

Pensate per un istante alla conquista della luna…All’impossibilità di poter raggiungere e calpestare il suolo lunare e a quello che ci ha offerto invece come soluzione la tecnologia più recente!

Un giorno non lontano, sono sicuro, la creatività dell’arte postale si trasformerà ancora una volta.

Esprimerà tutto il suo spirito libero attraverso supporti e metodi di espressione diversi.

Per niente discriminante, superando tutte le barriere politiche, sociali e razziali, con forza e con mezzi chiaramente avveniristici, affermerà ancora una volta che si può fare cultura in modo semplice e a nome della libertà di espressione di ogni individuo.

L’arte è sempre stata considerata cultura e non può assolutamente essere privilegio di pochi.

Non può e non deve essere patrimonio di elites.

L’arte è universale e la Mail Art, nel nostro futuro, potrà essere un’autorevole risposta ai mali che hanno afflitto da secoli una cultura quasi sempre al servizio di qualcuno e di qualcosa.

Ma la mia speranza adesso è proiettata al grande motore che mantiene vivo ogni genere di futuro, ogni genere di arte, ogni genere di progresso: la consapevolezza e la ferma volontà di ogni uomo ad amare innanzitutto il suo prossimo.



Claudio Grandinetti

Anno 2004
Claudio Grandinetti



Breve Biografia

Claudio Grandinetti è nato il 27 Aprile del 1952 a Cosenza dove risiede. Dal 2001 lavora all'Università Magna Græcia di Catanzaro. Dal 1975 (prima personale al Festival del "L'Avanti") espone in diverse mostre e rassegne d'arte contemporanea tra le quali ricordiamo l'Expo Arte di Bari (5 Edizioni), La Biennale Silarte, la Biennale Sud & Sud, l' itinerante "Copertina per Modo" presentata da Tommaso Trini ed in diverse mostre a Cosenza, Bari, Napoli, Reggio Calabria, Roma, Pordenone, Firenze, Milano, Venezia. Dal 1999 numerosi siti internet gli dedicano mostre permanenti tra le quali ricordiamo, Ceris Arte, Tripod, Tiscali Arte, Made in Calabria, Art On Line sezione Art Cafè, Dimensione Arte, Edimedia, Lycos, Artifex Gallery, Jinxs, Arte Top, In Arte, Saatchi Gallery e altri ancora. Dal 2000 è attratto dalla Mail Art che lo porta a produrre opere per archivi importanti come Vortice Argentina, Casa di Tolleranza, Simposio Cortese, Archivio Antonio Sassu, Equipe&Co, Boek861 riviste come Tracce Foglio d'Arte, Equip&Co Carte. Ha partecipato a Biennali importanti come quella di Londra, di Alessandria, la 4th International Mail Art Biennial in Germania, quella di Ankara in Turchia, la 51ˆ Biennale di Venezia e per numerosi progetti internazionali. Dal 2002 è l'ideatore e l'organizzatore dell'Archivio Internazionale Mail Art per lo Studio Guzzardi ed il sito web Ceris Arte. Nel 2004 ha organizzato "Invadere le Invasioni" I Biennale Internazionale Mail Art. Grande manifestazione internazionale di Mail Art con omonimo progetto, convegno, mostre, installazioni, video e performances e "Quando il postino porta l'arte" mail art project più seconda mostra dell'Archivio Internazionale Mail Art nell'ambito della Terza rassegna dell' Editoria e della Cultura calabrese tenuta ad Acri (CS). Nel 2006 ha organizzato la II Biennale Mail Art con relativo Mail Art Project "Tarocchi" congiuntamente alle Esposizioni della Collezione Guzzardi sui Tarocchi nella Terza Mostra Internazionale dell'Archivio Internazionale Mail Art di Cosenza. Nel 2007 ha organizzato la III Biennale Mail Art con il progetto Typewriter/Macchina da scrivere e nel 2010 la IV Biennale Mail Art con il progetto The Owl/Il Gufo.

http://www.guzzardi.it/arte/archiviomailart/archiviomail.html
http://www.guzzardi.it/arte/pagine/artisticalabresi/grandinetti.html
http://www.guzzardi.it/arte/
http://www.guzzardi.it/arte/museomailart.html

Short Biography

Claudio Grandinetti was born in 1952, April 27th in Cosenza, Italy where he lives. From 2001 he works at Magna Græcia University in Catanzaro, Italy. In 1975 he had his first solo exhibition and than many contemporary art exhibitions in many Italia cities. He participated also to the fifth edition of the Expo Arte in Bari, Italy, to the Biennale Silarte and to the Sud & Sud Fair.

From 1999 many web sites dedicate to him definitive exhibitions as the well known Ceris Arte, and Tripod, Tiscali Arte, Made in Calabria, Art On Line-Art Cafè, Dimensione Arte, Edimedia, Lycos, Artifex Gallery, Jinxs, Arte Top, In Arte, Saatchi Gallery. In 2000 he entered in the Mail Art network and participates to many International Mail Art projects. His works are displayed in many Archives as in Vortice Argentina and Boek 861, Spain and published in many magazines.

He was invited at 51st and 52st Biennale di Venezia, London Biennal, Ankara Biennal. From 2002 he is art director of Guzzardi International Mail Art Archive displayed on web site Ceris Arte. In 2004 he organized the Mail Art project "Invadere le Invasioni" I Biennale Mail Art and its Festival with exhibition, convention, installations, video and performances and than "Quando il postino porta l'arte" (The postman arrives with Art) Mail Art project with exhibition. In 2006 organized the Mail Art Project "Tarocchi" (Tarots) II Biennale Mail art, together with Guzzardi Tarots collection and the third International Exhibition of the International Mail Art Archive in Cosenza Italy. In 2007 organized the Mail Art Project "Macchina da scrivere" (Typewriter) III Biennale Mail Art and in the 2010 the Mail Art Project The Owl/Il Gufo IV Biennale Mail Art.

Indirizzi

Domicilio: Claudio Grandinetti Via Popilia 208/B 87100 Cosenza ITALIA

Studio: Claudio Grandinetti Via Popilia, 208/B 87100 Cosenza ITALIA

Sito Web: www.guzzardi.it/claudiograndinetti.htm

E-mail: claudiograndinetti@yahoo.it

Altri links importanti:

http://www.guzzardi.it/arte/ Ceris Arte – Contenitore d’Arte Moderna e Contemporanea

http://www.guzzardi.it/arte/archiviomailart/artistimailart/grandinettic.html Sito ufficiale Claudio Grandinetti Mail Art http://www.guzzardi.it/arte/archiviomailart/archiviomail.html A.I.M.A. - Archivio Internazionale Mail Art

http://www.guzzardi.it/arte/museomailart.html M.I.M.A. Museo Internazionale Mail Art

Janssen Ruud - Netherlands

Dear Thomai Kontou,




Yes, would be honored to be part of the honorary artistic commitee for the Greek Mail Art project "Human, Colours, Music", Below is a short biography. Will try to send in some work as well.



With best wishes,

Ruud Janssen

Short biography:
Ruud Janssen studied Physics and Mathematics. He became active with mail art in 1980 and did several international mail art projects. From 1994 till 2001 he has conducted interviews with Fluxus and mail artists in different communication forms; the results have been published in booklets and on the internet since 1996. In later years he focused more on acrylic painting and individual correspondences. He always maintains his site with the latest details of his work.

Janssen publishes articles, magazines and booklets with his TAM-Publications and participates in international mail art projects, collaborations and exhibitions. He founded IUOMA (International Union of Mail-Artists) in 1988 and is also the curator of the TAM-Rubberstamp Archive, the result of a Mail Art collection that has been accumulated by him from 1983 till now. The archive contains prints, original rubberstamps, magazines and literature. It is the longest time a mail art project has run ever (details see link to latest online catalogue). In 1994 he started with his Mail-interviews which have been published as booklets and online. The interviews have a new concept where the question is sent in a specific communication form and the interviewed person chooses his own way to get the answer back. This way the factor time is involved in each specific interview. Samples of interviewed persons are: Ray Johnson, Dick Higgins, Ken Friedman, Anna Banana, Mark Bloch, Patricia Tavenner, Michael Leigh, Alison Knowles and Guy Bleus.


In 2003 Litsa Spathi founded together with Ruud Janssen the Fluxus Heidelberg Center for which they are building up a collection of Fluxus material and where they also publish their own works.



---------------------------------------------------------------------------------------------------------------

R.A.C. Janssen

TAM - Publications & IUOMA

P.O. Box 1055

4801 BB Breda

Netherlands



e-mail : info@iuoma.org

url : www.iuoma.org

blog : http://iuoma.blogspot.com

books: http://stores.lulu.com/iuoma

MA-Projects: http://mailartprojects.blogspot.com

IUOMA Platform: http://iuoma-network.ning.com



Fax: 00.31.84.743.2642

Kamperelic Dobrica –Serbia

♫ dobrica.kamperelic

Born in Belgrade/Serbia 1947.Gratuated from Faculty of Law in Belgrade.

I got 12 one-man-show(solo exhibitions)around former Yugoslavia and in

San Francisco,Tilburg,Soeul,Milano and Santo Vlaro.I am author of 32

international multimedia and mail-exhibitions in former

Yugoslavia,Mexico city,Ponte Nossa e t c Me,I realized 72 interactive

projects,performances,happenings,procecusal

demonstrations,street-actions...and contributed in 712 international

contemporary-art(experimental-poetry,photographs,drawings,graphics,paintings,conceptualism...)and

mail-art projects.Also contributed in more of 60 performances and

actions with perfo-groups KVART,ULTIMA OCCASIO,GODO and RO-DO in

Serbia,Belgium,Italy,Germany...Besides many important with group KVART

contributed in 50th Venice Bienal 2003.(Section EXTRA 50-project BRAIN

CELL ACADEMY APARTEMENT).Intern.centre for Poetry translation and

Researchers from China proclaimed me for BEST WORLD POET in 2004.

I am author of 4 books:Art As Communication(1992.),Open World-Open

Mind(1996.),The Shortway of Mind/The Diagonale of

Presentiment(2001.)and The Landing to The New Era of Planetary

Art(2002.)I am membre of ULUS(Serbian Fine Art.Assoc.),UKS(Serbian

Writers Assoc.),IWA(INtern.Writers&Artists Assoc.)e t c Dobrica

Kamperelic



http://www.mailartist.com/johnheldjr/OpenWorldofDobricaKamperelicPartI.html

http://www.mailartist.com/johnheldjr/OpenWorldofDobricaKamperelicPart2.html

http://mailartists.wordpress.com/2008/05/27/dobrica-kamperelic/

Komianou Aria - Greece

Ktistopoulou Maria - Greece

Kwan Lorraine – Canada

Thank you Thomai, I am honoured to be asked.




Lorraine Kwan lives in Vancouver Canada and has been an exhibiting artist for over 30 years. A passionate recycler, she uses any number of found objects as building material for sculptural assemblages. The remainder of her time is happily devoted to the creation and exchange of postal art. Lorraine is a graduate of the Ontario College of Art and Design.



Good luck with Human, Colours, Music

Lorraine

http://lorrainekwan.blogspot.com/

http://paperandpostage.blogspot.com/



Why I am involved in Mail-Art:

"An artist may be a lone wolf. She may occasionally run with the pack. Most often she is happy foraging on her own. She may be wily and alert to opportunity. She may know that adventure can bring out her best. There are times when she's out for blood. There are also times when she's as playful as a puppy." from description of an artist by Robert Genn

Markaki Jennie - Greece

Padín Clemente – Uruguay

Thanks, dear friend, Thomai

I accept your proposal.
Here is your article....fraternal greetings,

Network: the work in the net


by Clemente Padín

Mail Art by emphatizing communication, i.e., the character of use -not of change- of the artistic product and networking, by enhancing the co-operative forms of creation and diffusion opposed to the ideology generated by the individual forms of production and against the cultural dictac of the official system of the Fine Arts and their coryphaeus, the critics and curators are both situated outside the habituals codes used as legitimazing screens of well known social structures.

There is a future for Mail Art and Network if they remain in the area of use. Works must not be sold. The theme is to maintain art in the area of use, within its irrestrictive social function and not in the area of change, which would inmediately throw it in the market and the search for profit or lucre in a mercantile function, in or out the margins of its social function. Also, Mail Art will survive in the meanwhile the postal service survive because there is no art without channel or fisic support.

The new media only will change my personal expression but not my contents. Mail Art and Network are alternative arts that put the accent on communication. The new media, like fax, video-telephone, audio-dubbing, video, laser, hologramme, satellites, sticks, computers, etc., including the mail services, are instruments of interrelation between men. But, the new media, like other machines, do not produce on their own. They do not create aesthetic information if the human mind and hand are not there. Communication is not an abstract being, it is neccesary to produce and distribute it for its materalization, id est, its consumption and legitimation like product. Communication does not exist until it is consumed and does not generate feed-back. In other words: the work can only exist in the net. Art only exists if the "others" also exist.

Artistically, you can not create new contents, because constents exist in the social life. P.e., "love" is the same chose all the times and everywhere, only changes how to express it. But,all change. And Mail Art is not the exception: "Because things are like they are, they do not remain like things" (Berthold Brecht). Also, communication will be while there was two persons in the world.

Between other choises Mail Art was born because products of artistical communication was losing their essential objective: the social communication. Art was losing his social function by the mercantile one. Our economical system put price to all, including communication. You know: Mail Art and Network is a product of human work and reproduce the social relations. Life artistical product is specificly art with a value changeable by money (sometimes the price is not equal to value). The artwork like product of communication is a part of the whole social production and it can not leave to express our reality but symbolically. Both artistical and communicational parts are inseparables but a part prevails over the other one according the objective of the work.

Originality in Mail Art stems from the revolutionary communication of people through the mail. This and other characteristics of Mail Art are essential if we are to understand appropiate concepts. Mail Art is communication, rather than a mercantile product subject to the laws of the marketplace. Mail artworks are not made for the art market to be consumed, rather, they are products of communication. The aesthetic value of Mail Art lies in the communicative effectiveness of transmitted ideas. Yet, the cultural regime dictates in an oppresive system where certain privileged beings are “allowed” through divine mandate to produce art. Mail artists should question this form of false cultural dialetic. Sometimes the images and works which mail artists produce are created to please critics.The cultural regime is satisfied when artists create images and works which build an ideal world without contradictions and without wounds. This only succeeds in placing society under a blanket which hides art in a false reality without purpose or function.

Ideological hegemony in society define priorities of what is “beautiful” and what is not, that which is “art” and that which is not. Given free option to communicative proposals, the viewer´s right and that of everybody else are affirmed in the decision making process. Mail Art and other conceptual disciplines permit the spectator to have direct interaction with artwork according to that which has living value for one´s self. Herein lies the propitiation of consummate creative that are applicable to every individual case. Avoiding the active approbation of art by ideologies which seek only to maintain hegemony is precisely what a viable ethic. We know that the art establishment has functioned for its own ends and is a system in which human values and one´s breath of air is paid at the price.

Mail Art is not a code but a channel. It is known, mail like channel can participate in the content of the work, but like expression, adding more aesthetic information. Also, languages are codes. Channels carry the signs of codes and languages from senders to receivers and viceversa. So, we see many forms of expression and many different languages in Mail Art but only one channel: the mail or postal services.

When new media or channels appear on the horizon, like fax or e-mail, also appear new works that can be transmitteds in electronic or magnetic waves. (Really if we are formeds by corspuscles and waves, all are transmitteds by "magnetic camps". So, fisically, there are not differences between mail, fax or e-mail).

Art is the symbolic expression of humanity and it is created for to communicate. Only under this economical system was transformed in a merchandise but principally is an instrument of human interrelation. But, remember: "all that is solid will be disolved into air"(Marx) and, in front of the new media or last technology we can do 3 choses: oppose us, to accompany advances or to impels them (in words of Benjamin). Would you stop the scientific advances? or, would you only accompany or would you push them? It is your decision. When a new form is born in art, the old one is aesthetic(ed), i.e., it is transformed in art. By now both fax and e-mail was not useds like artistical channel because it is impossible introducing the autorreferential element in their expressions (like Jakobson wants for poetry and arts), i,.e., the intrinsic characteristics of the channels. Channels are part of the expression but they can not introduce into the content altering it message or adding a "plus" of information. The media "must to speak by itself" in the art-work.

Finally, art reveals itself as a sublimated for of the social conciousness and, as such, instrument of knowledge, whose function is auxiliar to its approval or desapproval of that same society, being able to convert itself, according to circunstances, in instrument of change and transformation or of consolidation and preservation of establisment. You can choice the Mail Art´s future. The vital issue is to work on...also is your decision: change or consolidate the imperant system from your art-work (not with your one).


From Clemente Padín to Thomai Kontou, June, 2010

Restrepo Tulio - Colombia

Hello Dear Thomai Kontou... Of course... It´s a honour to member of the "Human, Colours, Music" committee.


Please... wait me during this day for sending you my biographical note about my work...

A big Hug



Tulio Restrepo

Multimedia Artist

HOJA DE VIDA.

TULIO RESTREPO ECHEVERRI.

• Datos Personales.
• Nombre y Apellidos: Tulio Restrepo Echeverri.
• Lugar de Nacimiento: Medellín - Colombia.
• Fecha de Nacimiento: Junio 22 de 1958.
• Dirección Postal: A.A. 65.376 - Medellin - Colombia.
• e-mail: tulio.restrepo@une.net.co
• Celular: 314 8218623


Contacto:
Zona Postal Mail Art
A.A. 65.376 / Medellín - Colombia



ESTUDIOS REALIZADOS.

• Diseño Gráfico e Industrial 1977 - 1982.
Universidad Pontificia Bolivariana / Medellín - Colombia.
Diploma: Diseñador Gráfico.

• Diseño Gráfico y Multimedia / 1997 - 1998.
CESDE / Medellín - Colombia.
Diploma: Técnico en Diseño Gráfico y Multimedia.

• Especialización en Diseño de Multimedia / 2004.
Universidad Nacional de Colombia, sede Medellín.
Diploma: Especialista en Diseño de Multimedia

• Especialización en Estudios Urbanos / 2007.
Universidad EAFIT
La Ciudad como Comunidad Política y Cultural.
Diploma: Especialista en Estudios Urbanos.
Título de la monografía: “El estarcido o arte del esténcil, un hacking visual.”


EXPOSICIONES (SELECCIÓN).
Exhibe Individual y Colectivamente desde el año 1978.

1983. Exhibición Internacional de Dibujo/ Korean Culture Arts Foundation Gallery. Seoul Korea.

1984. Primera Bienal de La Habana, Cuba / Museo Nacional de Bellas Artes.
La Habana Cuba.

1985. Imagen de Colombia / Fundación Santillana del Mar / España.

1986. MAC 20 años / Museo de Arte Contemporáneo / Santa Fé de Bogotá / Colombia.

1987. VIII Salón Arturo y Rebeca Ravinovich / Museo de Arte Moderno.
Medellín / Colombia.

1990. XXXIII Salón Nacional de Artistas. 50 aniversario 1940 - 1990.
Corferias / Santa Fé de Bogotá / Colombia.

1991. Exprès / Entrega Inmediata / Special Delivery.International Exhibition of Mail Art. Museo Universitario, Universidad de Antioquía / Medellín - Colombia.

1992. Señales Públicas / Escultura / Biblioteca Pública Piloto.
Medellín - Colombia.


1992. Fax - Art / An exchange of Concepts on the American Landscape.
International Exhibition / Art Gallery / Instituto Colombo Americano.

1992. El Grabado en Antioquia / Museo de Arte Moderno / Medellín - Colombia.

1993. Cross – Currents / Artist Book from Edge of Pacific /
Curator, Judith Hoffberg. The Hoffman gallery / Oregon / U.S.A.

1993. XXI Portafolio AGPA 1993. Artes Gráficas Panamericanas /
Smurfit Cartón de Colombia. Museo de Arte Moderno / Medellín - Colombia.

1994. 50 Años de la Pintura y La Escultura en Antioquía.
Museo de Arte Moderno / Medellín - Colombia.
Sala de Exhibiciones Suramericana de Seguros.

1994. TRANSFER / International Project of Contemporary Art.
Rhizom Gallery / Graz - Austria.
University Museum of Universidad de Antioquía / Medellín - Colombia.
Kunstlerhuas / Dortmud / Germany.

1999. e-mail-art / Sala de Arte / Biblioteca Universidad Pontificia Bolivariana.
Medellín - Colombia.

2000. OIR ES VER / Radio Art / Travel International Exhibition.
<1995> Colombia. Venezuela, México, Alemania, Turquía, Austria,
Germany, Switzerland. <2002>.

2000. IV Bienal de Gráfica Artística / Museo Universitario Universidad de Antioquia. Medellín - Colombia.

2000. Espacios Imaginarios / Arte Sonido – Estructuras Experimentales /
Sala de Arte de la Biblioteca de la Universidad Pontificia Bolivariana.
Medellín - Colombia.

2000. For a millennium of life, Not to the death penalty.
International Exhibition of Mail Art. AU+MA.
International Amnesty Puerto Rico Section.

2001. VII Bienal de Poesía experimental, México D.F. /
Organiza César Espinosa Vera.

2001. 4to Encuentro Internacional de Poesía Visual, Sonora y Experimental,
Espacio Giesso, Buenos Aires, Organizado por VORTICE, Argentina.

2001. Puntos De Vista / Alianza Colombo Francesa / Medellín – Colombia.

2002. Visual Poetry, Mail Art Project by Luc Fierens.
Galerij c. De vos / AALST / Belgium.

2003. Operation Mankind / Hans Braumüller / KúnstlerHaus Hamburg – Bergedorf / Hamburg, Germany.

2003. Actual / Propuestas Plásticas / Artístas – Docentes / Facultad de Artes / Departamento de Artes Visuales / Sala de Exposiciones, Cámara de Comercio – Sede Centro / Medellín – Colombia.

2003. Proyecto Silicio / Muestra Internacional de Diseño & Arte Digital / Sala de Exposiciones Faculatad de Arquitectura y Diseño / Universidad Pontificia Bolivariana / Medellín – Colombia.

2004. F5, Reloaded / Bring Up your Art / Curadora, Isabel Aranda /
Centro de Artes Visuales de Santiago. C.A.V.S. / Santiago de Chile.

2005. 5to Encuentro Internacional de Poesía Visual, Sonora y Experimental,
Espacio Giesso, Buenos Aires, Organizado por VORTICE, Argentina.

2007. 1tst INTERNATIONAL MAIL ART BIENNALE IN GREECE
Elassona Greece.

2007. OIR es Ver. Radio Art / Travel International Exhibition. Travel International Exhibition.<1995 a 2007> Curador Güe Schmidt. Colombia. Venezuela, México, Alemania, Turquía, Austria, Suiza, U.S.A. FinalizaciónTriangle Space San Antonio/ Texas. USA. (2007).

2008. 10 años Galería Olivier Debré. Alianza Colombo Francesa. Curador Jean Gabriel Thènot. Medellín – Colombia.

2008. La biblioteca Utópica. Instalación Internacional Interactiva de Libros de Artista. Curador : Vittore Baroni. Asociación Cultural. BAU. Viareggio. Italia.

2009. 10 Años de Escáner Cultural. Galería de Arte – Centro de Restauración. Mirador del Alto. Santiago de Chile.

2009. International Cycle of Performance Art, Video Arte y Video Performance. Curador, Fernando Aguiar. Panteón Nacional. Lisboa, Portugal.

2009. "On CDOs and Double Clubs". Galería AUGUST ART, en Londres
5 -12 March. Co-curated with Giacomo Picca, part of LONDON EAST FESTIVAL & ART SWAP: 10 March.Wharf Studios, Baldwin Terrace, London.



2009. Body & Copy: International Itinerant Copy Art Exhibition. Presentado por Silvio De Gracia, Curador. Evento Colateral, “Integración y resistencia en la era Global”. Academia Nacional de Bellas Artes, San Alejandro – Cuba
X Bienal de la Habana Cuba.

2009. 10 Feria Mágica 2009. Arte Postal / Mail Art:
Reminding Joan Brossa: for the human rights and the villages
Oficina de la Fira Mágica - Ajuntament de Santa Susanna
Placa Catalunya, s/n - 08398 Santa Susanna, Barcelona - Spain

2009. DentrofuoriBiennale.Evento parallelo – Parallel event. InsideoutsideBienale.World Pavillion. Mostra. Letture, Mail Art, Performance. Bienal de Venecia 2009. 53ª Exposición Internacional de Arte. Garage N°3 Gallery. Cura da Giancarlo DaLio – Tiziana Baracchi.
Italia.

2009. 5to Encuentro Internacional de Poesía Visual
En el marco del Sexto Festival Mundial de Poesía, Venezuela 2009.
Homenaje al poeta Juan Calzadilla.
Lugar: Casa Nacional de las Letras Andrès Bello. Caracas, Venezuela.
Curaduría: Keyla Holmquist - Archivo Arte Correo
Maracay - Estado Aragua – Venezuela.

2009. International Fluxhibition #3
Thinking Inside of The Box. Fluxus Boxes, Cases, Kits and Containers from the Permanent Collection. Show: July 1-31 2009 at: The Gallery. E.H.Hereford University Center - University of Texas at Arlington -
Arlington, Texas.

2010. Um Livro Sobre A Morte. Projecto de Matttew Rose – Curaduria de Angela Ferrara. Museu Brasileiro do Escultura. Sao Paulo. Brasil.
http://umlivrosobreamorte.blogspot.com/search/label/Col%C3%B4mbia


OTROS.
Trabaja y colabora en la red Internacional de Arte Correo, Arte Postal o Mail Art desde el año1982 hasta el presente en numerosas exhibiciones a través del mundo en estudios, museos, galerías, bibliotecas y bienales.
Países: Argentina, Austria, Brasil, Bélgica, Canadá, Chile, Cuba, Colombia, Inglaterra, Japón, Francia, Italia, Alemania, Holanda, Corea, Polonia, Panamá, Puerto Rico, México, Uruguay, USA, España. Etc.

DISTINCIONES.
1984. Mención Especial por trabajo de grupo latinoamericano de Arte Correo, en la primera Bienal de la Habana Cuba / Museo Nacional de Bellas Artes la Habana – Cuba. Evento convocado por el Grupo Postal, SOLIDARTE – México.

1990. Mención Técnica / IV Salón Nacional - Territorios Visuales /
Manizales – Colombia.

1994. Artista Invitado al Portafolio de Artes Gráficas Panamericanas / AGPA / Smurfit Cartón de Colombia.

1997. Mención / XXIII Salón de Arte fotográfico / Sala de Arte de la Biblioteca de la Universidad Pontificia Bolivariana / Medellín - Colombia.

2006. Media Art Award of the Art section of the Government of Lower Austria/ OIR es VER - HÖREN IST SEHEN - TO HEAR IS TO SEE – "Art in the sphere of electronics, presented through the example of radio-art and sound sculpture" Radio Art / Project & Travel International Exhibition.
Curator: Güe Schmidt.

OBRA PÚBLICA.
1992. Señales Públicas. Conjunto Escultórico. Zona De Acceso / Biblioteca Pública Piloto.
OBRA PÚBLICA / FICHA TÉCNICA:
TÍTULO: Señal Pública.
AUTOR: Tulio Restrepo Echeverri.
TÉCNICA: Escultura; Fundición al Aluminio.
AÑO DE EJECUCIÓN: 1992.
UBICACIÓN: Zona de Acceso Biblioteca Pública Piloto.
DIRECCIÓN: Cra 64 # 50-32

OBRA EN COLECCIONES PÚBLICAS:
- Biblioteca Pública Piloto de Medellín - Colombia.
- Cámara de Comercio de Medellín - Colombia.
- Museo de Arte Moderno de Medellín - Colombia.
- Museo Universitario Universidad de Antioquia - Medellín - Colombia.
- XVI Portafolio Internacional de Artes Gráficas Panamericanas AGPA.
Smurfit Cartón de Colombia.
- Obra de Arte Postal (Mail Art) en numerosas colecciones y archivos Internacionales.

Spanopoulos Stefanos – Greece - Spain

Stefanos Spanopoulos


Born in Athens, he took his first piano lessons at the age of 9. 3 years later entered the class of Myrto Mavrikou in the National Conservatory of Athens, with a scholarship. He graduated at the age of 16, with the highest distinction of the Conservatory.

He continued his studies under Germaine Mounier in the École Normale de Musique de Paris/Alfred Cortot with a new scholarship from the Academy of Athens, where he obtained the Diplôme Supérieur de Concertiste, Diplôme Supérieur d' Exécution, Diplôme Supérieur d' Enseignement and Diplôme Supérieur de Musique de Chambre. He also obtained a Postgraduate Degree in the Royal Superior Conservatory of Madrid, in the class of Joaquín Soriano.

He has participated in the Sommerakademie Mozarteum in Salzburg, the International Piano Course of Brussels and in the Menuhin Academy in Switzerland, and has won prizes in International Competitions such as the Albert Roussel International Competition, in Sofia, the Joaquín Rodrigo International Competition in Madrid, and the Young Chorus and Orchestra National Competition in Athens.

He has performed with Orchestras such as Sofia Symphony, Symphony Orchestra of the Spanish Radio and Television, the Valencia Symphony Orchestra, the Valencia Opera Orchestra Palau de les Arts Reina Sofia, and also has collaborated with the Orchestre the Paris. He has worked with conductors such as Lorin Maazel, Zubin Mehta, Yaron Traub, Adrian Leaper, Neeme Järvi, Oliver Gilmoure, Walter Weller, Jacob Kreizberg, Mikhail Jurowski among others. He has given recitals, performed with orchestra and played Chamber Music in concert halls like Sala Bulgaria in Sofia, Gasteig and Residenz in Munich, Mirabell in Salzburg, Teatro Monumental in Madrid, Palau de la Musica in Valencia, Palau de la Musica in Barcelona, Palau de les Arts Reina Sofia, Salle Pleyel and Salle Cortot in Paris, Principal Theatre and Auditorio in Castellón, Cervantes Theatre in Malaga, Kursaal in San Sebastián, Arriaga Theatre in Bilbao, CAEM in Salamanca, Auditorio in León, among others.

He has given recitals with soloists of the Berliner Philarmoniker, the Wiener Philarmoniker, the Wiener Symphoniker, the Hungarian State Opera Orchestra, the Barcelona Symphony Orchestra, such as Hansjörg Schellenberger, Benoît Fromanger, Bela Kovács, Reinhard Wieser, Ernst Ottensamer, Enrico onofri, Magdalena Martínez, Ruben Marqués etc., as well as many solo recitals, in France, Germany, Austria, Spain, Switzerland, Bulgaria, Belgium and has also given various Masterclasses as a chamber music and piano professor.

Actually he is holding positions in the University of Valencia, the Superior Conservatory of the University of Salamanca, and the Superior School of Music Reina Sofía(Escuela Superior Reina Sofía) in Madrid and has also received the prize Intercentros Grado Superior, for his artistic and academic contribution to the Spanish Higher Education.

Stefanos Spanopoulos speaks 7 languages and was a Champion in the 5th National Mathematical Olympiad at the age of 11.

Στέφανος Σπανόπουλος

Γεννήθηκε στην Αθήνα όπου έλαβε τα πρώτα μαθήματα πιάνου σε ηλικία 9 ετών. Σε ηλικία 12 ετών γίνεται δεκτός με υποτροφία στο Εθνικό Ωδείο Αθηνών(τάξη Μυρτώς Μαυρίκου Αναγνώστου) απ’όπου αποφοιτεί σε ηλικία 16 ετών με Άριστα Παμψηφεί, 1ο Βραβείο, Αριστείο Εξαιρετικής Επιδόσεως και Ειδικό Βραβείο στη μνήμη Μανώλη Καλομοίρη.

Στη συνέχεια επεκτείνει τις σπουδές του στην Ακαδημία Μουσικής Παρισίων École Normale de Musique de Paris “Alfred Cortot”, με 6ετούς διάρκειας υποτροφία από την Ακαδημία Αθηνών, όπου αποκτά μεταξύ άλλων τα ανώτατα διπλώματα κονσερτίστα, εκτέλεσης, διδασκαλίας και μουσικής δωματίου (τάξεις Germaine Mounier, Manfred Stilz, Nina Patarcec) και στο Ανώτατο Βασιλικό Ωδείο της Μαδρίτης, όπου απέκτησε μεταπτυχιακό τίτλο(τάξη Joaquín Soriano).

Συμμετείχε στη Sommerakademie της Ακαδημίας Μοτσαρτέουμ του Σάλτσμπουργκ, στο 12ο διεθνές σεμινάριο πιάνου των Βρυξελλών και στο σεμινάριο μουσικής δωματίου της Ελβετικής Ακαδημίας Μενούχιν.

Βραβεύτηκε σε σημαντικούς διεθνείς διαγωνισμούς (Albert Roussel, Σόφια, Joaquín Rodrigo, Μαδρίτη κ.α..) αλλά και στον Εθνικό Διαγωνισμό της Χορωδίας και Ορχήστρας Νέων(Χ.Ο.Ν.).

Πραγματοποίησε συναυλίες και τουρνέ ως σολίστας και συνεργάστηκε με ορχήστρες όπως η Συμφωνική της Σόφιας, η Ορχήστρα Παρισίων(Orchestre de Paris), η Ορχήστρα της Ισπανικής Ραδιοτηλεόρασης, η Ορχήστρα της Βαλένθια η Οrquesta de la Comunidad Valenciana του Palau de les Arts Reina Sofia υπό τη διεύθυνση των Lorin Maazel, Zubin Mehta, Neeme Järvi, Adrian Leaper, Yaron Traub, Oliver Gilmoure, μεταξύ άλλων.

Έχει εμφανιστεί σε αίθουσες όπως η Sala Bulgaria της Σόφιας, ta Gasteig kai Residenz tou Monaxou, to Megaro Mirabell tou Salzburg, το Teatro Monumental της Μαδρίτης, το Μέγαρο Μουσικής της Βαλένθια, το Palau de les Arts Reina Sofia, τις Salle Pleyel και Salle Cortot του Παρισιού, το Εθνικό Θέατρο του Καστεγιόν, το Θέατρο Θερβάντες της Μάλαγας , μεταξύ άλλων.

Έχει εμφανιστεί σε ντουέτο με σολίστες της Φιλαρμονικής Ορχήστρας του Βερολίνου, της Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Βιέννης, της Συμφωνικής Ορχήστρας της Βιέννης , της Κρατικής Όπερας της Ουγγαρίας, της Εθνικής Ορχηστρας της Βαρκελώνης, της Ορχηστρας της Βαλένθια κ.α., όπως οι Hansjörg Schellenberger, Benoît Fromanger, Ernst Ottensamer, Reinhard Wieser, Bela Kovacs, Magdalena Martinez, Ruben Marqués, Enrico Onofri κ.α.

Έχει δώσει ρεσιτάλ πιάνου σε Γαλλία, Γερμανία, Αυστρία, Ελβετία, Ισπανία, Βέλγιο και Βουλγαρία ενώ έχει παραδώσει Master class πιάνου και μουσικής δωματίου σε διάφορα μέρη της δυτικής Ευρώπης.

Από το 2007 παραδίδει Master ως καθηγητής στο Πανεπιστήμιο της Valencia, ενώ διδάσκει και στο Ανώτατο Πανεπιστημιακό Ωδείο της Salamanca.

Ο Στέφανος Σπανόπουλος μιλάει επτά γλώσσες και βραβεύτηκε από την Ελληνική Μαθηματική Εταιρεία στην 5η Εθνική Μαθηματική Ολυμπιάδα σε ηλικία 11 ετών.

Spathi Litsa – Greece – Netherlands

Θωμαή γεια σου,


S’ efharisto gia tin timi,

Me megali hara dehomai na eimai melos tis epitromis.

Avrio tha sou steilo “contributions” gia tin ekthesi

με αγάπη από την Ollandia

Litsa


Litsa Spathi

From Wikipedia, the free encyclopedia

Litsa Spathi (born 1958) is a Greek painter, performer and Fluxus artist, currently living in Heidelberg, Germany and Breda, Netherlands. She makes collages, objectbooks, fluxus poetry and large acrylic paintings. She used to be active in mail art as well. Her paintings belong to the category fantastic realism. In 2003 she founded together with Ruud Janssen the Fluxus Heidelberg Center in which they publish their work.

Spathi was selected to publish an essay as one of eleven contemporary "New Fluxus" artists who are seen to 'inhabit the site of Fluxus, developing and interpreting the Fluxus tradition in a new way.' in a special double issue of the journal Visible Language on Fluxus. The double issue was developed by Owen Smith and Ken Friedman and published through the Rhode Island School of Design The other artists included as representing New Fluxus artists: Alan Bowman, Bibiana Padilla Maltos, David-Baptiste Chirot, David Cologiovani, Eryk Salvaggio, Cecil Touchon, mIEKAL aND, MTAA, Ruud Janssen, Sol Nte, and Walter Cianciusi.

Spathi attended elementary school in Sami (Kephalonia), high school in Athens, and studied German as foreign language at University Heidelberg, as well as painting, literature, philosophy (National Academy Wolfenbüttel, Germany).

In 2007 Spathi founded Fluxlist Europe as a performance. This is a digital platform for Fluxus artists and visual poets to publish their work and to discuss the new and old Fluxus.

Litsa Spathi

------------------------------------------

Fluxus Heidelberg Center

P.O. Box 1055

4801 BB Breda

NETHERLANDS



URL : www.fluxusheidelberg.org

e-mail : l.spathi@fluxusheidelberg

blog : http://fluxlisteurope.blogspot.com

Spiliopoulos Marios - Greece

Tsakiris Yorgos - Greece

George Tsakiris Giannitsa born in 1955. Studied Advanced Electronics. The School of Fine Arts in Florence, he studied painting and printmaking. It's Assoc. Professor at the School of Fine Arts - Aristotle University of Thessaloniki

SOLO EXHIBITIONS

1980 - Gallery Urania Due, Florence, Italy

1982 - Gallery II Punto, Florence, Italy

1983 - Gallery Dada, Athens

1984 - Full Moon Gallery, Thessaloniki

- Galleries Kreonidis Athens

1985 - Gallery Dada, Athens

1986 - French Institute of Thessaloniki

1989 - French Institute of Thessaloniki

1991 - Link Gallery, Athens

1992 - Yeni Mosque, Municipal Art Gallery, Thessaloniki City

1993 - Gallery Lola Nikolaou Elani Halkidiki

1994 - French Institute of Thessaloniki

1995 - Topic Galleries, Athens

- Gallery La Serre, School of Fine Arts in Saint Etienne, France

1996 - Gallery Lola Nikolaou, Greece

1997 - gallery Observer, Thessaloniki

- Gallery 7, Athens

1998 - Gallery Lola Nikolaou, Greece

1999 - Gallery Lola Nikolaou, Greece

2000 - Animal Husbandry, HELEXPO AE

2002 - Gallery Lola Nikolaou, Greece

2003 - Gallery Tabaco Factory, Kavala

2006 - Gallery Lola Nikolaou, Greece

2007 - Department of Biology, Aristotle University of Thessaloniki

2008 - Gallery Lola Nikolaou, Thessaloniki, synekthesi with Grace Kondosphyris

2009 - Gallery Papatzis, Veria, synekthesi with Fotis Mandatzi

- Vafopoulio Cultural Center, Municipality of Thessaloniki, 44th Demetria

GROUP REPORTS

1978 - California State University, Florence, Italy

- Special prize for painting Santa Croce Florence, Italy

1980 - 4o Concorso Nationale di Pittura, Florence, Italy

- Representative of the International SKT Florence

Meeting of Young Artists Lubiam '80 Mantova, Italy

- 2nd Prize engraving Per la Regione Toscana

L 'Arte Nelle Regioni, San Clemente, Italy

1981 - Award engraving, second Mostra di Pittura Grafica e Scultura, Vilamania,

Italy

1982 - special prize drawing Santa Croce

Florence, Italy

- 150 Artists of the EEC, Athens

1984 - College Hall Athens organizing I. Vorres

1986 - Gallery Level, three artists from Florence

(Tsakiris, Lasithiotakis, Marouda), Athens

- Full Moon Gallery, Three Artists in Florence

(Tsakiris, Lasithiotakis, Marouda), Thessaloniki

1987 - CG, Demetria, Trade Fair, Thessaloniki ed. A. Charalambides

- Choice of Contemporary Greek Art, with works made after 1950

National Gallery, Athens and Thessaloniki International Fair, Thessaloniki

1988 - Greek Contemporary Printmaking, National Gallery, Athens

1989 - Kreonidis Gallery, Athens

- Levels gallery, Athens

1990 - Institute of Goethe, Thessaloniki

- A Link to the roof, Link Gallery, Athens

- References - Quests, Link Gallery, Athens

1991 - Modern Greek Engraving, National Bank

Thessaloniki, eds C. Christou

1992 - Zappeion, MMCA, Athens

- Modern Greek Art, Luxembourg, Bonn ed. A. Buttered

1993 - French Institute of Thessaloniki

- European labyrinthine, Chania, Crete, Greece

- Modern Greek Sculpture, Vafopoulio

- Municipal Art Gallery, Thessaloniki

1994 - Points of Contact, Dragon Gallery, Athens, edited by A. Schina

1995 - Visual interference in Thessaloniki

Pigeon, YMCA, eds M. Pap

1996 - Gallery Lola Nikolaou, Greece

1997 - Suitcase, Thessaloniki

- Ad hoc and / and in situ, Contemporary

Municipal Art Gallery, Rethymnon

L. Kanakakis, Rethymnon, Crete, edited by E. Mavrommatis

- Art Athina 5, Athens

- Aspects of Artistic Creation

in Greece after 1960, eds A. Sachini

- Alexandria Biennale XIX, edited by E. Mavrommatis

1998 - Objects and methods: history, nature

technology, Grace Gallery, Athens ed. E. Mavrommatis

- Visual art and literature while

Palace of the Knights, Rhodes, eds M. Papanikolaou N. Zias

- Visual art and literature while

Yeni Mosque, Greece, edited by M. Papanikolaou N. Zias

- Visual art and literature while

Aenaon Gallery, Athens, eds M. Papanikolaou N. Zias

- New Acquisitions Makedonikou

Museum of Contemporary Art, Thessaloniki

- Art Athina 6, Athens

- Greek artists Searches 1950-2000

Center for Contemporary Art Rethymno ed. M. Maragos

1999 - Europe in the Box, galleries Acc, Weimar Culture

Capital of Europe, Germany, edited by H. Schrat

2000 - Orient, Yeni Mosque, Thessaloniki, ff E. Mavrommatis

- Europe in the Box, Prague, Helsinki, Capital of Culture

Europe 2000, edited by H. Schrat

- P + P = D, MMCA

Thessaloniki, eds C. Tzirtzilakis

- References to the sea in Thessaloniki

Astrolabe Gallery, Warehouse B, Port of Thessaloniki

2001 - World Book Fair, Frankfurt ed. by. Strouza

- Project - Syllabus Syllabus - Project, Vafopoulio

Cultural Centre, Thessaloniki, D. Konteletzidou

- Art Athina 9, Athens

2002 - Gallery Lola Nikolaou, Greece

- The Pioneers Centre for Contemporary Art

Kalambaka (from the collection Beltsios) eds N. Zaharopoulos

- Sketching out today, tomorrow, yesterday

Averoff Gallery, Metsovo, eds L. Chico

2003 -322 1 Artists, Museum of Contemporary Makedoniko

Art, Thessaloniki

- The Pioneers (from the collection Beltsios)

Centre for Contemporary Art Kalambaka

MMCA

Thessaloniki, eds N. Zaharopoulos

- Sketching out today, tomorrow, yesterday

MMCA

Greece, Technopolis Municipality of Athens ed. L. Tsikouta

- Four Greek painters, Nylon Gallery Istanbul

- Plans sensitive personal data French Institute of Thessaloniki

eds D. Konteletzidou

2004 - ARCO Madrid

- Art Athina II, Athens

- Athens By ART, edited by D. Konteletzidou

- COSMOPOLIS, National Museum of Contemporary Art

eds M. Papanikolaou 2005 - From Parthenis up comics,

A. Antonopoulou gallery, Athens

2006-5 5 = 10 artists, galleries G-T, Thessaloniki

- Arts, National Museum of Contemporary Art, edited by T. Moutsopoulos

- From the old to the new generation Greek-Education, Athens

2007 - Gallery Papatzis, Veria

- Energy, galleries Lola Nikolaou, Thessaloniki ed. I. Moutsopoulos

- Places, from the collection of Makedonikou Museum of Contemporary Art

Benaki Museum, Athens

eds N. Zaharopoulos

- 4th Tashkent Biennale

2009 - This time Do not forget, Greek House in Paris

- Journey, Cultural Center of Athens

- Center for Contemporary Art Rethymno, eds M. Maragos

2010-HUDDINGE KONSTN'A'RS KLUBB / HKK Stockholm

-Art Athina, Athens

Ο Γιώργος Τσακίρης γεννήθηκε στα Γιαννιτσά το 1955. Σπούδασε Ανώτερα Ηλεκτρονικά. Στη Σχολή Καλών Τεχνών της Φλωρεντίας σπούδασε ζωγραφική και χαρακτική. Είναι Αναπλ. Καθηγητής στη Σχολή Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ.

ΑΤΟΜΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ
1980 - γκαλερί Urania Due, Φλωρεντία, Ιταλία
1982 - γκαλερί II Punto, Φλωρεντία, Ιταλία
1983 - γκαλερί Dada, Αθήνα
1984 - γκαλερί Πανσέληνος, Θεσσαλονίκη
- γκαλερί Κρεωνίδης, Αθήνα
1985 - γκαλερί Dada, Αθήνα
1986 - Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης
1989 - Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης
1991 - γκαλερί Δεσμός, Αθήνα
1992 - Γενί Τζαμί, Δημοτική Πινακοθήκη, Δήμος Θεσσαλονίκης
1993 - γκαλερί Λόλα Νικολάου, Ελάνη Χαλκιδικής
1994 - Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης
1995 - γκαλερί Θέμα, Αθήνα
- γκαλερί La Serre, Σχολή Καλών Τεχνών του Saint Etienne, Γαλλία
1996 - γκαλερί Λόλα Νικολάου, Θεσσαλονίκη
1997 - αίθουσα τέχνης Παρατηρητής, Θεσσαλονίκη
- γκαλερί 7, Αθήνα
1998 - γκαλερί Λόλα Νικολάου, Θεσσαλονίκη
1999 - γκαλερί Λόλα Νικολάου, Θεσσαλονίκη
2000 - Ζωοτεχνία, HELEXPO AE
2002 - γκαλερί Λόλα Νικολάου, Θεσσαλονίκη
2003 - γκαλερί Tabaco Factory, Καβάλα
2006 - γκαλερί Λόλα Νικολάου, Θεσσαλονίκη
2007 - Τμήμα Βιολογίας, Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης
2008 - γκαλερί Λόλα Νικολάου, Θεσσαλονίκη, συνέκθεση με Χάρη Κοντοσφύρη
2009 - γκαλερί Παπατζίκου, Βέροια, συνέκθεση με Φώτη Μανδατζή
- Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο, Δήμος Θεσσαλονίκης, 44α Δημήτρια
ΟΜΑΔΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ
1978 - California State University, Φλωρεντία, Ιταλία
- ειδικό βραβείο ζωγραφικής Santa Croce Φλωρεντία, Ιταλία
1980 - 4o Concorso Nationale di Pittura, Φλωρεντία, Ιταλία
- αντιπρόσωπος της ΣΚΤ Φλωρεντίας στη Διεθνή
Συνάντηση Νέων Καλλιτεχνών Lubiam ’80 Μάντοβα, Ιταλία
- 2ο βραβείο χαρακτικής Per la Regione Toscana
L’ Arte Nelle Regioni, San Clemente, Ιταλία
1981 - βραβείο χαρακτικής, 2η Mostra di Pittura Grafica e Scultura, Vilamania,
Ιταλία
1982 - ειδικό βραβείο ζωγραφικής Santa Croce
Φλωρεντία, Ιταλία
- 150 Ζωγράφοι της ΕΟΚ, Αθήνα
1984 - αίθουσα Κολλεγίου Αθηνών, οργάνωση Μουσείο Ι. Βορρέ
1986 - γκαλερί Επίπεδα, Τρεις Καλλιτέχνες από Φλωρεντία
(Tσακίρης, Λασιθιωτάκης, Μαρούδα), Αθήνα
- γκαλερί Πανσέληνος, Τρεις Καλλιτέχνες από Φλωρεντία
(Tσακίρης, Λασιθιωτάκης, Μαρούδα), Θεσσαλονίκη
1987 - ΚΔ’ Δημήτρια, ΔΕΘ, Θεσσαλονίκη επιμ. Α. Χαραλαμπίδης
- Επιλογή Σύγχρονης Ελληνικής Τέχνης με έργα που έγιναν μετά το 1950
Εθνική Πινακοθήκη, Αθήνα και ΔΕΘ, Θεσσαλονίκη
1988 - Σύγχρονη Ελληνική Χαρακτική, Εθνική Πινακοθήκη, Αθήνα
1989 - γκαλερί Κρεωνίδης, Αθήνα
- γκαλερί Επίπεδα, Αθήνα
1990 - Ινστιτούτο Goethe, Θεσσαλονίκη
- Ο Δεσμός στο δώμα, γκαλερί Δεσμός, Αθήνα
- Αναδρομές - Αναζητήσεις, γκαλερί Δεσμός, Αθήνα
1991 - Σύγχρονη Ελληνική Χαρακτική, Εθνική Τράπεζα
Θεσσαλονίκη, επιμ. Χ. Χρήστου
1992 - Ζάππειο, Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Αθήνα
- Σύγχρονη Ελληνική Τέχνη, Λουξεμβούργο, Βόννη επιμ. A. Βουτηρά
1993 - Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης
- Ευρωπαϊκός Πολυδαίδαλος, Χανιά, Κρήτη
- Σύγχρονη Ελληνική Γλυπτική, Βαφοπούλειο
- Δημοτική Πινακοθήκη, Θεσσαλονίκη
1994 - Σημεία επαφών, γκαλερί Δράκου Αθήνα, επιμ. Α. Σχοινά
1995 - Εικαστικές παρεμβάσεις στη Θεσσαλονίκη
Περιστερώνες, ΧΑΝΘ, επιμ. Μ. Παπανικολάου
1996 - γκαλερί Λόλα Νικολάου, Θεσσαλονίκη
1997 - Βαλίτσα, Θεσσαλονίκη
- Ad hoc και / and in situ, Κέντρο Σύγχρονης
Εικαστικής Δημιουργίας Ρεθύμνης Δημοτική Πινακοθήκη
Λ. Κανακάκις, Ρέθυμνο, Κρήτη, επιμ. Ε. Μαυρομμάτης
- Art Athina 5, Αθήνα
- Όψεις της Εικαστικής Δημιουργίας
στη Θεσσαλονίκη μετά το 1960, επιμ. Α. Σαχίνη
- ΧΙΧ Biennale Αλεξάνδρειας, επιμ. Ε. Μαυρομμάτης
1998 - Αντικείμενα και μέθοδος: η ιστορία, η φύση
η τεχνολογία, γκαλερί Χάριτος, Αθήνα επιμ. Ε. Μαυρομμάτης
- Εικαστικά και λογοτεχνικά παράλληλα
Παλάτι Ιπποτών, Ρόδος, επιμ. Μ. Παπανικολάου Ν. Ζίας
- Εικαστικά και λογοτεχνικά παράλληλα
Γενί Τζαμί, Θεσσαλονίκη, επιμ. Μ. Παπανικολάου Ν. Ζίας
- Εικαστικά και λογοτεχνικά παράλληλα
γκαλερί Αέναον, Αθήνα, επιμ. Μ. Παπανικολάου Ν. Ζίας
- Νέα Αποκτήματα του Μακεδονικού
Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη
- Art Athina 6, Αθήνα
- Έλληνες καλλιτέχνες, Αναζητήσεις 1950-2000
Κέντρο Σύγχρονης Εικαστικής Δημιουργίας Ρεθύμνης επιμ. Μ. Μαραγκού
1999 - Europe in the Box, γκαλερί Acc, Βαϊμάρη Πολιτιστική
Πρωτεύουσα της Ευρώπης, Γερμανία, επιμ. H. Schrat
2000 - Orient, Γενί Τζαμί, Θεσσαλονίκη, επ. Ε. Μαυρομμάτης
- Europe in the Box, Πράγα, Ελσίνκι, Πολιτιστικές Πρωτεύουσες της
Ευρώπης 2000, επιμ. H. Schrat
- Π+Π=Δ, Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
Θεσσαλονίκη, επιμ. Γ. Τζιρτζιλάκης
- Αναφορές στη θάλασσα και στη Θεσσαλονίκη
γκαλερί Αστρολάβος, Αποθήκη Β’ Λιμάνι Θεσσαλονίκης
2001 - Παγκόσμια έκθεση βιβλίου, Φραγκφούρτη επιμ. Έ. Στρούζα
- Έργο - Ύλη/Ύλη - Έργο, Βαφοπούλειο
Πνευματικό Κέντρο, Θεσσαλονίκη, Δ. Κοντελετζίδου
- Art Athina 9, Αθήνα
2002 - γκαλερί Λόλα Νικολάου, Θεσσαλονίκη
- Οι πρωτοπόροι, Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης
Καλαμπάκας (από τη συλλογή Μπέλτσιου) επιμ. Ν. Ζαχαρόπουλος
- Διαγράφοντας το σήμερα, το αύριο, το χθες
Πινακοθήκη Ε. Αβέρωφ, Μέτσοβο, επιμ. Λ. Τσίκου
2003 -322+1 Καλλιτέχνες, Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης
Τέχνης, Θεσσαλονίκη
- Οι πρωτοπόροι, (από τη συλλογή Μπέλτσιου)
Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Καλαμπάκας
Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
Θεσσαλονίκη, επιμ. Ν. Ζαχαρόπουλος
- Διαγράφοντας το σήμερα, το αύριο, το χθες
Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
Θεσσαλονίκη, Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων επιμ. Λ. Τσίκουτα
- Τέσσερις Έλληνες ζωγράφοι, Nylon Gallery Κωνσταντινούπολη
- Σχέδια ευαίσθητα προσωπικά δεδομένα Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης
επιμ. Δ. Κοντελετζίδου
2004 - ARCO Μαδρίτης
- Art Athina II, Αθήνα
- Αθήνα By ART, επιμ. Δ. Κοντελετζίδου
- COSMOPOLIS, Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
επιμ. M. Παπανικολάου 2005 - Από τον Κ. Παρθένη έως τα κόμικς,
γκαλερί Α. Αntonopoulou, Αθήνα
2006 - 5+5=10 καλλιτέχνες, γκαλερί Ζ-Μ, Θεσσαλονίκη
- Πανόραμα, Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης επιμ. Θ. Μουτσόπουλος
- Από την παλαιότερη στη νέα γενιά, Ελληνογερμανική Αγωγή, Αθήνα
2007 - γκαλερί Παπατζίκου, Βέροια
- Ενέργεια, γκαλερί Λόλα Νικολάου, Θεσσαλονίκη επιμ. Θ. Μουτσόπουλος
- Τόποι, από τη συλλογή του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης,
Μουσείο Μπενάκη , Αθήνα
επιμ. Ν. Ζαχαρόπουλος
- 4η Biennale Τασκένδης
2009 - Αυτή τη φορά να μήν ξεχάσουμε, Ελληνικό Σπίτι Παρίσι
- Το Ταξίδι, Πνευματικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων
- Κέντρο Σύγχρονης Εικαστικής Δημιουργίας Ρεθύμνης, επιμ. Μ. Μαραγκού
2010-HUDDINGE KONSTN’A’RS KLUBB / HKK Στοκχόλμη
-Art Athina , Αθήνα